从艺术“异数”到“生命的艺术”——孙博文是怎样炼成的

137cmX69cm

2002年作

或许是回顾人生，立于高处回首“孤身独立观世人。繁华（阅）历知多少，不改风骨到如今”（《如今风骨无凡尘》2000年）。他的绘画文学性浓厚，诗词参与了“画意”的建构，平添了绘画的“景深”。色彩和玄幻的图式成为牵引现实世界的力量，他们与诗词一起建构了独特的编排模式，内心的波澜幻化为闪烁的色彩，肆意撒泼面对生死的情绪。然而无论怎样的云蒸霞蔚、气吞峰峦，都有一叶扁舟横野渡的孤独与落寞。画家内心自在与落寞共舞，孤独与华彩并存，狂野与静穆碰撞。

▲《如今风骨无凡尘》

68cmX137cm

2000年作

也许是“艺术无意识”观念在他的画作中不断消解自然的具象，表达了生命的呐喊、燃烧和自在。从热衷于描绘自然山水和生活趣味，逐步转向自由奔放、形态消解的抽象（超现实主义）风格，成了崇尚自由、反对束缚的道家精神的体现。这种全新的、中西合璧风格的绘画，体现了他惊人的融合力和创造力。与图解社会的艺术家不同，他的作品以表现情感为重，看似简单的色块泼洒、粗大的线条和拖泥带水的皴擦都表现了他内心的丰富。他的泼彩有意识的唤起韵律，让人难以忘怀。我们从那些强烈对比的色彩和笔触中，感同身受他的疯狂、迷醉和自由自在。被删减的具象和无所顾忌的配色，展现了生命对艺术的支配，让艺术成为情感支配行为的记录媒介。正如塞尚、毕加索对绘画观念的摧毁，孙博文也摧毁了中国画的观念，让写意被色彩支配，让身体成为生命艺术的工具。

他在地面上创作大型绘画，绘画中人与自然的主题，从实景不断走向抽象。也许是受到超现实主义的影响，运用强烈的对比色，甚至突破色彩协调的法则。主题的辨别依赖题诗，风格靠近抽象，作品提供了超乎所绘景观本身的情绪张力，甚至某种谜样或玄幻的观看感。大型绘画的创作更需要身体的配合，正如波洛克的大型创作依赖直觉引领身体移动，让人体与作品融为一体。孙博文的创作我们缺少现场的记录，但依据他人的经验或可判断他创作时的体力透支，也正可以解读为生命的艺术。

▲《坐看云起时》

122cmX122cm

2001年作

▲《霞光映水浮鲜绮》