137cmX69cm
2002年作
或许是回顾人生,立于高处回首“孤身独立观世人。繁华(阅)历知多少,不改风骨到如今”(《如今风骨无凡尘》2000年)。他的绘画文学性浓厚,诗词参与了“画意”的建构,平添了绘画的“景深”。色彩和玄幻的图式成为牵引现实世界的力量,他们与诗词一起建构了独特的编排模式,内心的波澜幻化为闪烁的色彩,肆意撒泼面对生死的情绪。然而无论怎样的云蒸霞蔚、气吞峰峦,都有一叶扁舟横野渡的孤独与落寞。画家内心自在与落寞共舞,孤独与华彩并存,狂野与静穆碰撞。
▲《如今风骨无凡尘》
68cmX137cm
2000年作
也许是“艺术无意识”观念在他的画作中不断消解自然的具象,表达了生命的呐喊、燃烧和自在。从热衷于描绘自然山水和生活趣味,逐步转向自由奔放、形态消解的抽象(超现实主义)风格,成了崇尚自由、反对束缚的道家精神的体现。这种全新的、中西合璧风格的绘画,体现了他惊人的融合力和创造力。与图解社会的艺术家不同,他的作品以表现情感为重,看似简单的色块泼洒、粗大的线条和拖泥带水的皴擦都表现了他内心的丰富。他的泼彩有意识的唤起韵律,让人难以忘怀。我们从那些强烈对比的色彩和笔触中,感同身受他的疯狂、迷醉和自由自在。被删减的具象和无所顾忌的配色,展现了生命对艺术的支配,让艺术成为情感支配行为的记录媒介。正如塞尚、毕加索对绘画观念的摧毁,孙博文也摧毁了中国画的观念,让写意被色彩支配,让身体成为生命艺术的工具。
他在地面上创作大型绘画,绘画中人与自然的主题,从实景不断走向抽象。也许是受到超现实主义的影响,运用强烈的对比色,甚至突破色彩协调的法则。主题的辨别依赖题诗,风格靠近抽象,作品提供了超乎所绘景观本身的情绪张力,甚至某种谜样或玄幻的观看感。大型绘画的创作更需要身体的配合,正如波洛克的大型创作依赖直觉引领身体移动,让人体与作品融为一体。孙博文的创作我们缺少现场的记录,但依据他人的经验或可判断他创作时的体力透支,也正可以解读为生命的艺术。
▲《坐看云起时》
122cmX122cm
2001年作
▲《霞光映水浮鲜绮》