幻象·本质——著名画家李传真谈工笔画当代情境中的“形”

幻象·本质

工笔画当代情境中的「形」

中国的工笔画艺术历经千年之衰而拨开历史的尘埃重新在当代放射出夺目的光彩，既体现了中国古典艺术传统「线」的不断延续，也体现出新时代中国画艺术的一种革新，以及勃发出的新生和希望。如何在当今文化艺术多元格局中寻求参照，如何在传统与现代中寻找最终的契合点，如何更新和拓展中国画的内涵与外延等等，是中国画艺术在当代不可回避的重大课题，也是工笔画家们长期以来不断思索并力图解答的课题。他们自觉地从民族整体文化艺术背景中去认识和反思中国画的过去与现状，探索新时期工笔画的发展途径。

李传真 婆媳 纸本设色 211×170cm 2016年

纵观整个中国古代绘画史，特别是唐五代以后宋元明清的绘画史，绘画风格变化和个性差异的速度和程度是何其慢、何其小，总令人觉得似曾相识，真正的原因在于主体意识缺乏，没有冲破客体世界具体对象的局 限而充分发挥主体个性的自由，而在失去了客体的具体依据之后，即蔑视或无视于客体 的具体之后，主体意识的「苍白」、「共性」使艺术更深地陷入「重复」，在自身的「共性」 中周转，更进一步失去「依则」和「具体性」，这必然导致工笔画的衰退，造成「形」的程 式化、概念化，直到僵化。徐悲鸿先生针对中国古典人物画，就曾提出:「自明清以来， 几无进取，且缺点甚多。」「如画衣服难分春夏，开脸一边一样，鼻旁只加一笔，童子一 笑就老，少艾攒眉即丑等，岂能为后世法度。」

李传真 藏族妇女 纸本设色 58.5×42.5cm 2015年

「夫写人不准以法度，指少一节，臂腿如直筒，身不够转使，头不能仰面侧视，手不能向前 而伸。此尚不改正，不求进，尚成何学?」这是对明清以来人物画因袭陈法风气的批评 总论。进入现代社会，「骨法用笔」的内涵应得到全新拓展，现代工笔画家成功尝试已表明，「形」在文化的转型期中，显示出对诸种艺术兼容并蓄的强大包容性、可塑性和由古典形态向现代形态转换的实现能力，广纳各种艺术因素，特别是吸取西方的解剖学、透视学、光学、色彩学等科学规律，用写实主义的观察方法，加上由传统演绎过来的、具有诸多内容和变化的线条来塑造活生生的形，成为现代工笔画「形」由传统向现代演绎中的一个重要的切入点。

李传真 藏族老人 纸本设色 59×45cm 2015年