幻象·本质——著名画家李传真谈工笔画当代情境中的“形”

同时要注意：大体的形和细节的形相结合、一般的形和特别的形 相结合、现实的形和想象的形相结合。总之，当代赋予「形」更多的内涵与外延，现代工笔画家重形，因为绘画不是诗和音乐，它不擅长直接表现主观世界的内容。它不是数学，不能百分之百地变成赤裸裸的空洞的形式符号。这样讲并不是要否定中国画诗情画意与笔情墨趣的民族艺术传统，也无意否定形式因素在绘画作品中所起的重要作用，相反只 是针对如何更好予以体现对象神、意的问题，艺术形象不是为形象而形象，是通过写形来 达意抒情的，写形是手段，达意抒情是目的。

李传真 暖阳 纸本设色 223×120cm 2015年

2.「形」的传统审美

对古人来说，他们苦恼不是如何追求主 观的绘画审美性格，他们最束手无策的是对 眼见的客体形态缺乏惟妙惟肖描绘刻画的能 力，就像儿童们无法画像一个苹果时的苦恼一样。顾恺之有谓「凡画人最难，次山 水，次狗马」。难易标准，使我们看到他们对描绘客体对象的认真渴求。顾恺之生逢东 晋，客观上文化、哲学、社会方面的影响启示他将「形似」的不知所措引向一个较灵活 亦相当精巧的境界——以形写神。你说它是一种主动的审美追求也行，说它是一种迫不 得已的权宜之计也行，「以形写神」自古以来成为绘画艺术的最高标准，形是手段、工 具，神是目的，但古代真能借形写神，达意吗?如李公麟所画的《维摩诘演教图》这幅 肖像画，所谓「演教」，就是现身说法。据了解维摩诘是印度人，是佛教中的大乘居士， 消瘦多病，博学善辩，但李公麟笔下的维摩诘却是一个中国人，一个高坐在炕上的中国士大夫，不仅没有印度人的影子，更没有佛教中所谓先知先觉者的精神和神通广大的形 象。

李传真 融合 纸本设色 200×170cm 2016年

顾恺之《论画》一文中，评《小列女》一图，认为画中女子面容有恨的样子，但因 容貌姿态过于刻削，在神态上未能显示「恨 态」且肢体画得像男人，这些都是未能传神 之处。造成此现状，其一是由于古代对「形」的束手无策和能力限制，其二是主观捏造， 不注重直接写生，从而忽略了「形」与「用笔」的统一性，因为没有「形」，「以形写神」也 成为一个空壳，成为由程式到程式，由笔法 到笔法，由形式到形式的笔墨游戏。而当今工笔人物画家们一改默记、阴察的写生方法，面对面直接写生方法，加上西方的一些科学知识运用，透视、解剖学、光学、力学、几何学等，使我们的画家们观察形能细入毫芒，为更细致、更生动地研究人，表现人提供了极大可能性。

李传真 桃花丛中一抹红 布面设色 60×30cm 2017年