墨色纷披绘华章——张松绘画品读

再如他画的古代罗马遗迹系列，有很多抽象的构成，这个抽象的构成可能是罗马的残垣断壁，他还要画罗马松，而这个罗马松又不是很写实的罗马松，这样，就把中国艺术形式与西方审美表达融合起来，给人耳目一新的感觉。也就是说，他画的是西方题材，却又不失中国式的人文关怀、审美意趣、生命体悟、世界感知。

春花怒放34×34cm2022年张松作品

张松先生以欧洲风景为题材的艺术探索及成果不仅丰富了自己的绘画手法、拓展了作品题材，更是丰富了中国画的艺术形式、拓展了审美表达空间，证明了中国画的生命力，证明了中国文化的包容性和生命力。

总的看来，张松先生的作品在浓淡干湿的黑白色彩中呈现出结构张力与气息，在虚实、疏密、含蓄与幻化中表现出阳刚之美的气和阴柔之美的韵，体现出浑厚华韵的中国式水墨韵味，同时又主动吸收西方绘画图式布局，大胆借鉴油画、雕塑等艺术手法，进一步丰富自身的艺术表达。由此，我们可以得出一个结论：中国画的价值是“活的”，而非“死的”，是一种精神坚守和情感传递，是一种历史接力，作品的表现空间是可以不断拓展的，只要艺术家对中国画本身的理解深度与对时代精神把握的高度到达一定程度，他就会自然地——也是必然地——用传统的笔墨传达现代的文化精神和审美追求。

春润湿地34×34cm2022年张松作品

从张松先生艺术风格形成过程看，其艺术历程并非一个画家艺术探索的表现，更是标志着一代画家对于中国文化精神的体认与信仰，对世界文化的包容吸收的胸襟。他们的艺术探索与文化实践，印证了中国文化的韧性、开拓性和自强不息的品质。（文/刘学峰）

寒江泊舟68×68cm2022年张松作品