对话郭维新 | 漫谈风景画学习创作之路

郭维新：对，这涉及到我的风景创作的主题，的确与我童年的视觉经验有关，也包括我来到四川之后，所看到的光影、空间以及物象在简约与繁杂之间的对比，还有我自身所向往的远方情结。

1969年我八岁的时候，去东北农村舅舅家，屯子背后有一座远山极淡，我从没见过山，那远山吸引我，有一天我朝着远山走了很远、很久，抬头一看远处的山还是那么远，我又回头看了看屯子，房子看起来已经像火柴盒一样了，我觉得很奇妙。

从小上学放学，能看到远方地平线南下北归的火车，很远的感觉，这种意象特别吸引我。所以地平线和远方就是我风景画的主题，并且我想营造出一种能把观者带入的情境。想要实现这个主题就必须把远景处理地非常精妙，所以细看我的风景画就会发现我非常在意远景的处理。这种对远景的处理，我们可以把它理解成一种远和近的对比，有些近处的东西，我反而会把它虚化或抽象化。

一万年 130x162cm 1996年 布面油画  郭维新

朱沙：对，近景更概括一些。

郭维新：我也用中国人处理空间的方法，平远、深远、高远。其实中国人在处理空间时比较讲究意蕴，即淡泊朦胧的意蕴。

朱沙：那批风景画与您生活的北方地域之间有密切的关联。

郭维新：把人带到远方的那种情思也好，意蕴也罢，这是第一层主题。第二层主题是我对光线很敏感，我的画都是大光影、大黑白，我非常关注这种反差，并且非常热衷于明暗对比，这也是古典绘画的表现手法。微光也很迷人啊，也许是我更在意的。    

朱沙：这件作品就很典型，既有强烈的明暗对比，又有很微妙的关系。

郭维新：还有一层关系是我比较在意的，即视觉的感知和意识。比如我每次看风景时，它总会给我一种能看清很多东西，但又有很多东西看不清的感觉，大自然会显现一些东西，同时它也会隐藏一些东西，所以这种显和隐是我创作中的另一个主题，他保有未知的神秘，是真正的永恒所在。

朱沙：那么您是如何把握这种显和隐，如何通过画面去传达呢？

郭维新：首先是明暗，而后是鲜灰。在我的用色方法中补色肯定是有的，但我不太喜欢用冷暖对比这一概念，因为它在实际运用中不易把握。比如哪块颜色是冷的，哪块颜色是暖的，这并不容易定义。反而我更喜欢用鲜和灰、明和暗这样的关系，同时还有清和浊的关系。

因此在我的作品中那些隐藏的东西——说不清、看不清的东西就用含混的色彩或者是比较暗的色彩将其隐藏起来。严格说来显和隐无关明暗，明亮的光线下隐藏了更多的东西，也许更看不清楚。有时我也是这样画的，比如《秋日的原野》。

秋日的原野 130x162cm 1996年 布面油画   郭维新

怀念北方 130x162cm 1997年 布面油画   郭维新