“清光不辨——王绍强作品展”丨姜俊：典故中的多重意象性

中国人感受到的是动态且永恒的变、而非彼岸永恒且静谧的完美。在书写中的百感交集展现了个体和世界，阴和阳的互动——即生动的气韵，或生动的能量-共鸣。我们所关注的，仅限于我们所处的这个流变的世界，而这种个体和世界的能量-共鸣就构成了中国式抽象的核心。中国人酷爱描绘山水，因为山水是那个正在展开的宇宙的象征，在介于抽象与具象之间的水墨山水画中，世界的宏伟得以充分展现，这便是所谓的“大象无形”。因此，中国的美学是多重意象的，是“似是而非的”，就如同中国人特别欣赏的假山石，在不同的视角和位置它呈现为多重意象，仿佛让人窥见了某种世界运行的真理。这正是中国抽象性与西方抽象性之间的差异所在。

▲苏州狮子林山石

面对一种拥有多重意象，或处于典故系统中的艺术，训练有素的观赏者与未经训练的观赏者所见之物存在显著差异。以书法为例，如果观赏者不认识草体，那么在草书作品中可能看到的只有如同在抽象表现主义绘画中所见的肌理和墨痕的聚合。然而，一旦观赏者接受过草书方面的训练，便能解读作品中的文字与笔法。观赏者的观看在其中无比重要，它构成了书法作品中的多重意象性，各种不同层次的意义在观看的过程中逐渐展开。因此，中国艺术并非无边界的自由、狂放或极端，而是追求中庸之道，甚至初看之下可能显得“平淡”或千篇一律。然而，正是在这样的“平淡”之中，是否能解读出多重意象，取决于观赏者自身的修养水平。如果观赏者知识储备不足，作品可能显得乏味；反之，如果读者受过良好的训练，那么作品的所有层次都会慢慢展开。

▲《月来风Ι》，2023.9，王绍强，250cm×123cm，纸本水墨

遗憾的是，当前多数收藏家与观赏者已不再接受中国传统视觉艺术的熏陶，同时，众多中国当代艺术家仅接受了西方艺术教育，对传统典故游戏缺乏理解。他们在抽象画的创作中，只倾向于强调个人情感的宣泄与爆发，试图通过构建抽象奇观来触动观众。问题是经过了一个世纪的抽象艺术实验，所有可能的创作手法与模式几乎已被穷尽，这导致了任何闭门造车的当代抽象艺术实践，都难免沦为对历史先驱的模仿。

鉴于各种技艺已成既定事实，那么我们应该将模仿转化为致敬和引用。这与我国古代文人画家和书法大师擅长运用典故的做法不谋而合。在当今西方当代抽象艺术的实践中，引经据典亦成为一种趋势，例如冈瑟·弗格（Guenther Foerg）在其作品中对现代主义前辈画家的笔法进行了抽象的引用，而卡塔琳娜·格罗斯（Katherine Grosse）则将抽象表现主义、大地艺术与城市涂鸦融合为一体。

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在当今世界，抽象艺术家们正致力于对多种现代主义艺术风格进行重新解构与重组，他们时常将本民族的传统或当代流行文化融入其中。这些作品虽然可能展现出抽象表现主义的特征，但其创作手法已不再是单纯的自我内心情感的投射，而是对艺术历史的一种回应，宛如一部具象化的艺术史学术论文。这种做法与中国传统文人画及书法中的典故游戏异曲同工。笔墨在既定的书写和绘画传统中展开，自我表达融合在典故中，体现了历史传承与个人表现之间的动态关系。

▲《磷磷》，2022.7，王绍强，125×125cm，纸本水墨