“清光不辨——王绍强作品展”丨姜俊：典故中的多重意象性

王绍强的作品也可以被放在这一全球抽象艺术的典故化转型中来理解。如前所述，西方的抽象艺术中有两个脉络，一种是上文集中讨论的表现主义抽象，另一种就是从神智学到机械化美学，以及今天数字图像的抽象。王绍强在其绘画的背景中大量运用了网格元素，将机械制图和当代数字化引入，和带有表现主义的山水图像形成对比。网格抽象最早出现于1919年蒙德里安“风格主义”时期的绘画《构图9号》。随后，在包豪斯学派的机械美学影响下，几何网格与工业化设计相结合，体现了现代技术的秩序美学。在二战后，穿过60年代的极简主义（代表大规模工业预制构件），几何网格一方面是美国女艺术家艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）抽象绘画中更禅宗式的重复，这更类似于王绍强作品背景中的格子；另一方面则是彼得·哈雷（Peter Halley）对于社会规训的福柯式批判，他的几何抽象同时又是对于监狱、牢房、管道和公寓楼的影射。王绍强对于网格的使用可以理解为一种对网格图像史的典故，在众多的诠释中，我更愿意将其归类为马丁式禅宗的日常修行，或者据艺术家自己所言，“数字地图”中的网格，即技术管理的秩序美学。这种网格艺术与表现性抽象（艺术家个体潜意识的表达）相结合时，人性与非人性的冲突便在我们的认知层面涌现出来。

▲《构图9号》，1919，皮特·科内利斯·蒙德里安，浅色棋盘式构图

▲《夏天》，1964，艾格尼丝·马丁