这六位艺术家,分别来自不同的地域,涵盖东西南北,每一位艺术家都深深扎根于自己所在的那片土地,因而拥有鲜明个性的绘画风格和浓郁的地域色彩。从专业的角度谈,水墨人物写生是在创作之前的一种基础训练,他们有各自的风格和特点,尤其在艺术之路上始终坚守着对优秀传统文化的深耕,同时他们深刻体会时代发展所带来的新变化、新思潮,将当代审美变化与传统技法融合,积极探索新的水墨语言表达方式,不断推动扩展写意人物画创作领域的边界。这个展览就表现出来,他们在自己的创作和写生过程中,始终保持着高度的专注与热情,用心感受时代的脉搏,用画笔记录社会发展变迁,将不同地域的特色和人物的情感融入其中,以更新颖、更具活力的艺术形式回馈社会、奉献人民。这六位画家的探索与实践为山东青年美术家提供了宝贵的经验和启示,可以从中学习他们对水墨语言的探索精神,借鉴多元的艺术视角和创作思路,尝试将不同的艺术媒介、技法与水墨相结合,放眼更广阔的艺术天地,去探究水墨语言的更多可能性。
韩菊声(山东艺术学院教授):
由于都是同行,今天看到展览,倍感亲切和激动。写生无论对于学院教学还是画家创作,都是非常熟悉的,我们大家都拥有极为丰富的写生经历。观览这些作品时,让我联想到自己的教学实践。写生一直以来都是一个充满困惑的课题,如今写生课的教学思路与我们上学的时候有了很大的不同。在课堂上,学生在基础造型掌握方面存在明显不足,尤其现在学生在用功程度、知识结构以及受社会影响等方面都发生了变化,在造型把握和结构刻画上,他们有自己的思路和困惑。对于我来说,如何将自己的写生认识和经验传达给学生非常重要。写生作为一种训练手段,是必不可少的,特别是写生所具有的现场感,直观地感受自然的光影变幻、色彩的微妙过渡以及物体的真实质感,以及绘画的偶然性是无可替代的。所以说只有写生才能为艺术创作注入源源不断的活力,才能够捕捉到千姿百态的人物形象,表现出人物复杂多样的情绪。像今天六位画家这样的写生展览并不多见,相信倘若能够进行全国巡回展,必定会引起同行的共鸣,激发起大家的创作热情,这对院校的影响可能会更大。在此,衷心感谢六位画家带来的精彩作品。
李勇(山东省中国画学会副会长、山东工艺美院教授):
刚才几位老师讲得很全面,我接着梁老师的往下讲。写生是一个大的范畴和课题,是一个画家很自然和日常的事情。另外一点,仁者见仁智者见智,每个人的经历和阅历不同,对写生的认识也不同。我们在教学过程中也发现,写生的类型很多,出发点不同,呈现的效果也不同。随着画家年龄的增长,创作时期的不同,精力体力的不同,写生在主客观叠加下,也会不同。这种主客观的取舍和表达,无形中对画家自我感受的渗透,也在写生中充分体现。所以写生是透过现象看本质,写生就是将本质表达出来。
李济民(山东艺术学院教授):