写生对于艺术家来说可以拥有一个非常直观的感受。在创作过程中,对着照片绘画和对着现场的人物、自然景观绘画是完全不一样的。我画的题材大多数是人物画,面对面的接触让我能够真正感受到他们内在心灵的美感。对于绘画少数民族而言,现场中随风摆动的服饰和正在劳作的状态,更能让人感受到传统文化带来的风格魅力;至于矿井工人,我们也无法从静态的照片当中去捕捉到他们的奉献精神,以及那种风吹日晒后留下的深刻经历。
艺术创作不是闭门造车,不是躲进阁楼,只有真正走进社会生活,才能在人物塑造和绘画风格方面有自己独到的理解,这也是艺术家在创作出打动人的作品方面非常重要的一点。
狄少英(山西省美术家协会原副主席、山西省人民政府文史馆馆员、东西南北六人行写生展参展画家):
生活是艺术的源泉,艺术是源于生活高于生活的产物,要使作品有鲜活的生命力,就要到生活中去写生,面对真情实景,捕捉生活美的瞬间。在生活中,面对鲜活的人群写生,创作出来的作品是有血有肉的,是鲜活的生命体。
写生可解决绘画者对生活的捕捉能力,观察能力,分析能力,和造型能力。经常写生会使大脑变得灵活,手法多样,提高对客观物象的感受能力和表现能力。可以保留记忆和引发想象,通过写生,能够解决很多问题。首先要把人体结构的变化、人体运动的规律,以及身体动态的节奏和人体比例搞明白,再去进行创作。画出来的作品才有深度。
关于徐蒋体系,我觉着对于现代人物画家来说是非常重要和必须遵循的,是应该继承发展的。它是表现现代生活、反映时代精神最具有表现力的绘画方式。徐蒋体系下创作出来的作品厚重、鲜活,表现力强,耐人寻味。有时是表现时代精神的作品,没有徐蒋体系就达不到厚重、痛快、壮阔感。笔墨当随时代,这个时代产生了徐蒋体系,应该也就是时代的呼唤。
李伟(甘肃画院原院长、东西南北六人行写生展参展画家):
我觉得一个人物画家的审美更多是反映在造型与笔墨的处理上,尤其是人物画的写生,造型与笔墨的完美结合更能反映出画家的笔墨修养。都说艺术源于生活,在写生中寻找的是真切的感受,这种感受在你的作品中是非常珍贵的。人物画的写生不是对客观物象的照搬,不是对人物形象的描摹,它是观察分析后的感悟的表达,画的是对客观对象的一种感受,笔墨和形式都是在这个过程中的梳理、归纳、概括和提炼,不断地从写生的过程中去发现创造存在于生活中的笔墨元素而形成完整的笔墨形象和图式,这才是人物画写生的目的。
陈琳(中国美术家协会理事、海军创作室专职画家、东西南北六人行写生展参展画家):