“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”研讨会会议纪要

尹吉男指出，此次“传移模写”展览标题以繁体字书写，与古语保持一致，而标题下方的文字却是以从左至右排列的简体字书写，体现了不同时代语言之间的巨大跨越关系。临摹最早的意义主要在于复制，以达到保存古画的目的。古代绘画难以长久保存，因此需要通过临摹的方式尽可能保持与原作完全一致的状态。早期临摹是纯手工复制，后期随着技术进步，逐渐出现了雕版印刷，但宋代雕版印刷尚不能有效复制绘画。到南宋和元代才开始出现简单绘画复制。晚明时期出现了套色印刷，但当时的技术只能做到印刷与人工补绘相结合，尚无法复制如董源等名家的复杂作品。直到后来印刷技术有了质的提高，才出现二玄社及现代的高仿技术。他强调，最初临摹本身与复制和保存古代艺术作品关系密切，尤其是宋徽宗时期保存大量古画时，这种复制技术发展尤为显著。

尹吉男评价，此次展览不仅是一场教学展，更是20世纪美术史的重要呈现。早期如郭味蕖先生等一代艺术家的临摹是在文言文的语境中完成的，其作品所呈现的韵味与半文言文状态存在明显差异。后来更年轻的一代则处于完全白话文或现代汉语语境下进行临摹，这种语境变化使作品产生了显著差异。此外，还出现了一种新的传统，即完全以白话文语境的人对半文言状态作品的临摹。这些现象构成了传统从高古、近古到近代乃至当代的复杂变化，颇具趣味。

尹吉男还提及自己近期关注的“语境”问题，他在观看丘挺的临摹作品时感到特别精彩，但这种精彩是基于白话文的语境，与半文言语境下的感受不同。他以陈师曾《文人画的价值》为例，说明文言与半文言语境对绘画研究者及读者接受的影响。当下创作与古代经典对话已成为不可避免的趋势，复制系统应进一步升华，使临摹呈现更丰富的现代转化可能，此次展出宗其香所临摹的西方版画，即是意临碰撞和转化的重要实例，体现了以中国方式重新处理西方绘画的可能性。这种现代性转化，正是尹吉男感兴趣并期待进一步研究的方向。

02丨中国画的美学特征

毛冬华（上海大学上海美术学院副院长）

毛冬华指出，本次展览的成功举办具有系统传承传统文化精髓、完整呈现历代经典技法体系、深刻诠释中华美学精神内核的多重意义，对于经典作品的深入临摹正是中国画突破创作瓶颈的关键路径。她将央美比作高等院校中国画教学的“临本”，赋予“传移模写”以新的语境和含义。

毛冬华着重介绍了近年来上海美术学院的建设经验与教学改革：其一，通过人才引进强化师资力量，近十年从全国多所院校吸纳十余位优秀教师；其二，以通过高强度临摹，夯实基本功，推动教学发展；其三，“临摹、写生、创作”相结合，通过展示历届学生临摹转化案例，实现传统技法与现代表达的有机衔接，在临摹过程中尝试转化。

她强调上海美院在传承、深化高标准教学体系的同时，也注重立足本土特色，探索海派文化语境下的创新路径，特别创设“城市·”系列品牌展，2021年推出“城市·山水”，2023年聚焦“城市·人物”，今年则将以唐勇力老师提出的“人文花鸟”为主题推出“城市·花园”。面对未来，上海美院将坚守自身特色，持续探索、转化、创新。

唐勇力（中央美术学院中国画学院原院长）

唐勇力在研讨会中阐述了中国画临摹教学的核心价值与发展方向。他指出，“传移模写”作为“六法”中最重要的一法，既是历代艺术传承的基石，也是中央美术学院“临摹、写生、创作”三位一体教学体系的关键一环。本次展览集中呈现了中央美术学院中国画学院推进教学改革、探索传统艺术现代化路径、中国画与世界接轨的深度思考。

唐勇力表示，展览中诸多老先生的临摹作品令他很受触动，这些作品反映出他们在学生时代就已形成对艺术的深刻感悟，这种潜质也成为其日后艺术创作的重要支撑，由此也说明临摹对于培养中国画家来说，使其成长、成才必须经历、不可或缺的环节。他强调，学院的临摹教学与故宫博物院、敦煌艺术研究院等专业机构的临摹复制具有本质区别。学院教育既需传承技艺，又要避免沦为“复制匠”，应超越技法模仿层面，旨在深化传统笔墨的内涵解析，着力培养学生的创造性转化能力，以揭示临摹在传承中对个人悟性的培养价值及其对学生艺术发展的长远作用。

唐勇力指出，临摹作为一个学习的阶段性过程，能否对他今后的发展产生持续作用，这是教学当中值得注意的一个问题。对此，老一辈艺术家的临摹作品便已做出回答。

唐勇力谈及不同院校的临摹实践差异显著，但临摹就要尽可能临摹原作。比如浙江美术学院要求山水专业学生临摹十幅大画，配备原作临摹室并开放24小时临摹；中央美术学院早期以李可染作品为范本，还有学生赴故宫临摹原作。

最后，唐勇力教授希望以本次展览为契机，深化中国画的教学发展，建立全国中国画临摹教学的交流平台，推动高校教学经验共享。

渠敬东（北京大学社会学系教授）