“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”研讨会会议纪要

渠敬东从中国画“文法”的角度切入探讨了“传移模写”与文脉、法度的关系。他指出：“传移模写”作为中国画文法的核心命题，本质上探讨的是中国艺术传承的特殊文脉体系。与西方强调结构性语法不同，中国画以“文”为语言本体，这种"文"既是视觉符号系统，又是历史经验的累积载体。“文”具有双重内涵：既指代绘画的笔墨纹样，又指向通过历代传承形成的文化基因。正如邓椿所言“画者，文之极也”，中国画的根本在于通过“传移模写”实现文化生命的延续。

谢赫《古画品录》将“传移模写”列为六法之末，实则彰显其统合性地位。该概念包含三重辩证关系：其一，“传”不仅是技法模仿，更是对周孔传统文脉的承接；其二，“移”强调在历史典范中实现精神的转译；其三，“模”并非机械复制，而是通过创造性转化使古意新生。张彦远指出“伤于师工，乏其士体”，揭示士人画家需超越单纯技法训练，在文化修养中实现文脉的创造性转化。

渠敬东认为“虽质沿古意，而文变今情”，强调“传移”需完成从古人心意到当下语境的精神迁移。这与谢赫批评刘绍祖“述而不作”形成呼应——真正的传承必须突破形式模仿，在气韵生动中实现文化基因的活化。这种活化过程暗含儒释道思想的交汇，共同构成中国画文法的内在张力。

“气韵生动”作为六法之首，与“传移模写”构成辩证统一：前者是后者追求的艺术境界，后者是实现前者的方法论基础。这种关系在王维、董其昌、石涛等文法大家的创作实践中得到完美诠释，他们的作品既是文法体系的呈现，亦是文脉创新的载体。中国画的传承本质，是以“文”为媒介的生命延续，是历史经验与当下创造的永恒对话。

何加林（中国国家画院美术馆原馆长）

何加林评价此次展览中的老一辈艺术家作品，尽显传统意蕴，令他深受启发，促使他思考如何更深入地理解与学习宋代绘画。他引用王原祁名言：“画不师古，如夜行无烛，便无入路。”以此明确中国画临习的本质在于从传统中寻求方向。他以宋画为例，谈及自己对古画学习的三点体认。

其一是对“矾头”这一绘画程式的理解。矾头通常被认为源于董巨一派，但其最初灵感源于真实生活，比如巨然的矾头表现出与自然景象呼应的空灵厚润感，呈现出“外实内虚”的视觉特点。他强调在临摹过程中不仅仅是简单摹仿，更要感受古人技法所传递的精神内涵，领会作品本身所要表达的语言意味。

其二以范宽《溪山行旅图》为例，分析形与意的构成问题。何加林指出，《溪山行旅图》的主峰左侧山形存在一个刻意设计的内凹结构，这是范宽用笔中唯一的内收之处，与其惯用的向外扩张的用笔截然不同。这种内收的设计使得主峰更加突出，形成向外鼓胀的效果，从而达到雄浑厚重的气势，呈现出一种迎面而来的压迫感。因此，临摹古画时必须深入分析和理解画面内在的结构逻辑与创作意图，否则仅学到表面笔法而无法真正领悟古人绘画的精妙之处。此外，针对《溪山行旅图》的“行旅”或“行侣”问题，可见宋画表面所描绘的商旅行进场景背后，隐含着对佛教文化与精神追求的深层回应。

其三，何加林以“画病”为题展开讨论。他引用张彦远《历代名画记》中曹不兴画苍蝇的典故，及沈括在《梦溪笔谈》中对李成画法的批评，指出古代绘画中存在的一些透视矛盾与空间处理问题，例如李成《晴峦萧寺图》中水榭、驿站及山顶塔楼在透视关系上的不一致性，便属于典型的画病。他提出古代山水画并非纯粹依据视觉所见，而是基于中国人特有的认知方式与诗意表达方式去创造意境，因此学习传统山水画必须辨明画面处理的优缺点，培养对作品更深层次的解读与思考能力。

03丨中国画的文化精神

余辉（故宫博物院研究馆员）

余辉从博物馆学研究的角度，探讨了临摹在中国艺术史中的重要意义。他首先回顾了中国历史上三次大规模的临摹活动，分别是唐代、宋代和现代。唐代的临摹活动主要集中在宫廷，临摹保存的对象主要是东晋绘画，尽管唐代原作留存极少，但这些临摹活动为后世研究提供了重要的参考资料。宋代的临摹活动在宋徽宗时期达到高峰，北宋院体绘画吸收了晋唐名画的技法风格，使工笔重彩技法成为主流，并影响到了南宋时期的宫廷绘画。现存作品如《虢国夫人游春图》《捣练图》等都是宋代临摹的成果，这些作品保存了古代真迹的基本样貌。现代的临摹活动则更多运用于在教学和展览中，如中央美院此次的“传移模写”展览，展示出临摹在当代学院中国画教育中的重要性。

余辉强调，临摹不仅是技法的训练，更是文化记忆的保存与活化。古代临摹的一个重要功能是保存真迹，许多临摹作品因其高度还原性而被认定为真迹，而这为现代鉴定工作带来了挑战。例如，现代研究将《游春图》和《步辇图》认定为宋代摹本，但在当时却被视为真迹。因此，临摹的第一步应是鉴定，只有明确作品的真伪及其在艺术史中的定位，才能更好地理解其文化内涵和艺术价值。余辉以《韩熙载夜宴图》为例，说明临摹时应结合历史背景和艺术史认知，又结合王翚十次临摹《富春山居图》的案例，指出古人对经典的反复临摹不仅是对技法的锤炼，更是对艺术精神的深刻体悟。余辉呼吁在临摹教学中加强与博物馆和艺术史界的合作，使临摹课更加系统化和专业化。

徐累（中国艺术研究院艺术家）