山东
杭州一年，让张春新受益终生。他深深地感到，也许同属于长江流域的原因，川渝国画受浙美影响很深，但相对于杭州，川渝国画界普遍缺乏一种静气。同时，浙江美院讲究传承和共性，而川美更讲究创新和个性。老师们让他做的，就是静下来，先深研传统，再图创新。
在这里，他研读画论，临摹古画，每每至深夜。他还常常早起，拿一个馒头，就去大运河边写生。夏去秋来，河上的薄雾，像极了宣纸上的氤氲，往来船只，径直从水面来到他的笔下，再缓缓向前。擅长速写的他，在感性与理性之间，对国画中的线，有了“一线生机”的感悟。
《犁》150x180cm（1994）
“我最喜欢两个人物画大师，明代的陈老莲和清末民初的任伯年。陈老莲悟道于汉画像砖，讲究外形的整体感、线条的排列美和装饰性，用线讲究‘收’，线条之韵在于蓄力待发，每根线都在法度的收敛之中，古朴、内敛、生动，于传统信息中透出文人画的包浆味。而任伯年精于速写和写生，线条之趣在于‘放’，线条穿插于自己的性情之中，传神、奔放，有时线条随着激情冲出造型之外，形成气场氛围，具有极强的情绪感染力。”他如数家珍地说着，忽然，张春新停住了，望着窗外，仿佛正沉浸在两位大师的教诲中。
《丽人行》140x140cm（2006）
两位大师，各臻其美。年轻的张春新，难以割舍，便兼收并蓄，一收一放，为我所用，最后形成自己的线条美。陈老莲的《华山五老图》，他画了三张，第一张忠实临摹，第二张求神似，第三张就有自己的构思了。如此这般的训练，他进行了许多。
回忆起来，吴山明、刘国辉等恩师，都反复强调一点，尊重传统、尊重生活，同时又鼓励创新。“艺术之所以存在，在于不同。”这句话，是诗，是箴言，深深刻入张春新的心里，也成为他一生为艺的标尺。
那一年，张春新在浙江美院画了一大批画，回到川美，办了个展。观者无不大惊：此去一年，张老师对笔墨的追求和认识，就到了一个全新的境界！
一幅仿敦煌风格的《击鞠图》，一半做于浙美，一半做于归来后的川美，色彩古朴，人物丰腴，轻裘肥马，翩翩欲飞。这幅表现王公贵胄娱乐生活的重彩工笔画，充分体现了，张春新出古为新的绘画技法和艺术追求。
《击鞠图》150cm×180cm（1991）
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