陈逸鸣丨陈逸飞是有着特别的艺术理想的一个人

陈逸飞《踱步》。1979年

澎湃新闻：包括他回来以后画那么多江南风韵的作品，包括《江南水乡系列》《风·雅·颂系列》《上海旧梦系列》，还有《西藏系列》……他的才华、激情确实是一以贯之，当然，后来也伴随着争议，这都很正常。时间也确实是快，谈起你哥哥总是感到可惜的，正是一个艺术家的黄金时期，却英年早逝，当时他是在拍电影的现场，真的很可惜。你现在怎么看他的大视觉理念呢？

《夜宴》1991年

陈逸鸣：关于大视觉、大艺术，这是研究陈逸飞的一个重大课题，为什么？因为陈逸飞本身是艺术家，从一个纯粹的油画家演变成一个视觉艺术家，这当中怎么演变的？就是他的思想转变，一个是他对艺术的认识不仅仅局限在他自己本身，他开阔了自己的视野，特别是到国外、西方，他认为一个艺术家该做的事不仅仅是局限于这个，并不是每一位画家都认识到这个，也不是每一个艺术家都甘心去做，大部分画家基本上守在自己的摊子上，陈逸飞为什么有这样的思想？是不是跟他的艺术理想有关？

澎湃新闻：现在想想，应该与他年轻时候的理想主义、英雄情怀又有关系。当时的跨界艺术虽然欠缺深度，但其实刚开始生长，他的方向是准的。

陈逸鸣：我说这就是一个人的不一样，艺术家不是每个人都能成功，关键在这里。他有想法，他对自己有新的要求，如何跟上时代的节拍。我举个简单的例子，还有一个问题没说清楚，陈逸飞的大视觉思想怎么来的？是凭空来的？肯定不是，到底哪里来的？

他到西方以后，早在他进入哈默画廊以前，他有过一段周游列国的经历，他多年的愿望就是像小鸟从笼子里飞出去，要看看全世界，要去吸收全世界最好的艺术养分，这是他的想法，也是他的梦想，终于实现了。他去看，他去吸收，国外的艺术到底怎么回事，西方艺术史课本里讲的跟看到的，完全是两回事，他关注的并不仅仅是他本身的油画，他肯定接触到很多视觉艺术，而其中，包豪斯对他的影响至关重要，到目前没有人提到过这一点，但我清楚，他多次跟我提到，他到德国接触到包豪斯学校，包豪斯创作体系、设计体系，包豪斯发生的背景是在二十世纪初，第一次世界大战刚结束，社会面临瘫痪，经济急需发展，人们希望更美好的生活，这个跟当时改革开放之初的中国有点相似与契合，他看到了这个问题，他看到了中国急需要发展。这个发展的动力在哪里？他从包豪斯经验中借鉴了这一点，包豪斯就是传统艺术跟工业生产的结合，这里面的媒介是什么？就是设计。同样的凳子，你设计好了，它的接受度，包括人们对美好生活的需求都一脉相承，这个道理很简单。在这样的社会环境下，设计至关重要，视觉能看到的东西，能促进生产力的发展。

1984年，陈逸飞在美国