对话杨晓阳 | 四十年丝路求索与艺术之道

在全世界所有的绘画形式中，最难掌握瞬息万变甚至人力无可控制的，只有水墨。水墨的工具材料完全跟书法一样，因此我说“用笔书法化”，大量的即兴、不可预料、不可控制、无法设计的元素在其中，大自然与人同时发挥作用。比如说天气阴的时候，我们画的水墨半天不干，动作结束，画面继续在变化，水分在画面上充分渗化。在大太阳底下，可能在15分钟就干透了，这就是人和大自然天地融合天人合一。在这些多方面元素互相交错在一起过程的进行中间，还有很多人力所没有考虑到的，看着是偶然的，实际上是必然的。几十年的思考、功夫、材料的运用，在短时间可能发挥意想不到的变化。我力图在创作过程中不断发现偶然性，使得它变成必然。它一旦变成必然，我还要不断地破坏这种稳定性，使得它再继续变化。

这次展览是从写实到写意到抽象到象征，方法从现实主义社会主义、中国传统的写意精神，到西方古典主义和现代主义相结合。材料方面突破了传统的中国画或者西画的材料，中西结合，还有非绘画手段、综合材料、设计和偶然成分。

《人来人往》（组画）纸本水墨200cm×240cm2025年

五大板块展陈言犹未尽

杨晓阳：展品中还有我自己的收藏，散落布置在展厅空间和公共空间陈列。这些作品都将用现代手段，在文献展中呈现。因为展场的原因，在编排过程中不特别规整，基本分五部分。第一部分“写生”，第二部分“主题化”，第三部分“重彩”，第四部分“水墨”，第五部分“综合材料”。展览跨度有40年，每一个阶段都力图有展示，但都只是我整体创作的冰山一角。在画展背后，每个时期，每个类型可能都有很多失败，呈现在这儿的也不代表成功，就是过程而已，是一个阶段的一种效果的呈现。好与坏、成与败，还来不及评判。我不愿重复，我就朝前走了。每一个阶段都有所递进，有所变化，像波浪形向前走，时好时坏，或许全部都是在不成熟探索中。我很欣慰的是我没有停步，我一直在推进，在波浪形发展。只要发展就鲜活，鲜活得可能不成熟，鲜活状态留下来的痕迹就是有意义的，总比一潭死水、因循守旧要强。

创新是艺术的推动力，追求象外之象是更高的追求，我都有所考虑，是不是有所表现，我自己无法评判。呈现给大家，希望大家通过这个展览，研究问题，给我更大启发有利于下一步探索，思考更多的问题，增加一些动力。

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《人来人往》（组画）纸本水墨200cm×240cm2025年

第一部分“生活写生”大致上分两部分。第一部分是我从学校毕业后早年的作品。自从1985年，我就对于纯粹的那种固定的课堂写生就比较回避，尽可能画鲜活生活。从西安出发，“丝绸之路”沿途画了大量的速写，有一些是三笔两笔，有一些也有很多个小时的描绘。西洋的素描加上中国的线描，或者叫作线面结合技术。在熟练的基础上，从单一对象画到丰富对象。写生里近15年作品，跟我整体艺术思维是完全一致的，随着眼界开阔、手段熟练，逐渐从眼目所及，画到心中所想，从眼中之象、心中之象、画中之象，到画外之象四步。

由原来的没有对象就很难作画，到现在随时随地心中之象浮现出来的时候就可以作画。作画的时候不像过去有严格程序，复杂过程，现在都是一挥而就。现在的画都是速度快、表达自由，打破了按部就班的死板效果，呈现出似有似无、点到为止，制造一种丰富的效果，使得画面感觉到丰富、综合，在表现上尽量驾轻就熟。在表现的过程中有直接观察、有想到的、有运动中观察把握的，也有调动以往记忆和经验。尼玛泽仁说我的这种创作方法叫“写意写生”，这是从描摹对象走向速写方式的创作。有人说这样的写生就是创作，起码是创作构图。

《人来人往》（组画）纸本水墨200cm×240cm2025年