对话杨晓阳 | 四十年丝路求索与艺术之道

第二部分的“主题创作”。过去，社会主义、现实主义的直接下乡写生，观察生活记录素材，形成构思推敲构图，不断地补充素材，使得画面丰满具体，到编辑到定稿，到使用国画的材料和手段进行制作。现在，逐渐走向方法多样，有长期、短期、即兴等，不断变换、反复地制作的。利用现代手段，如用录像、照片、写生、综合材料反复制作。过去中国画只能加不能减，现在也可以减也能加，能挖补、能修改，各种材料并用，越来越走向自由。在我的主题性创作中间，就是由写实、写意到抽象、象征，到综合材料的使用，到莫名其妙偶然效果的捕捉。这五个部分我都是独立进行，不是一个部分进行完了，永远不再去了。

第三部分是叫“丹青意韵”，实际上就是重彩画。重彩画在我主题性绘画部分已有所涉及，有些作品就是用重彩画。但是有一个阶段，或者在每一个阶段的某一部分，纯粹做色彩的练习，就用重彩来表现我们当时的所思所想。重彩画，基本上我有几种类型，一、事物固有色，二、事物光学色彩，有光才有色，那就是西洋的科学的色彩。三、民间艺术色彩。四、现代主义的随心所欲的色彩。我四个系统的色彩同时并进，有的画画得比较平面，像民间艺术。有的画颜色比较冲突，或者颜色比较协调，像现代艺术就是从心里流出来的大自然，从眼目所接受、所不存在的。有一些又是恢复到它的固有色，还有一些是在某一种光线照射下，各种颜色呈现的不同的程度的变化，但是更多的是在创作的过程中是不论体系，缺乏理性，凭感觉在画，但不外乎这四个色彩系统。四个色彩在运用过程中，跟练武术一样，练了很多路拳脚，但是在搏斗过程中，所有的东西都是武器，在表现的过程中是随心所欲的、即兴的、偶然的。

《人来人往》（组画）纸本水墨200cm×240cm2025年

水墨更是丰富多彩了。我们的水墨就是从小写小楷字、画精细白描开始的，从楷书到行草。从工笔到小写意到大写意。从勾勒法到勾皴法、泼墨法、积墨法，到综合材料的反复的叠加和替换使用，还有各种材料颜料和笔法互相的破坏，使得它产生偶然效果。水墨进行过程中，也根据题材、构图采用的办法不一样。主题性绘画也有水墨，水墨试验也有水墨，抽象水墨也有水墨抽象和具象。同时在一个画面里多种组合的也有。

水墨作品用传统的水墨不断地变换材料，如水墨可用生宣、熟宣、绢的、木板、一般的用纸，还有金属材料与新型的材料。有一些反复破坏以后新制作的材料都有可能在我画的过程中实验了。展览只是冰山一角，有所体现。水墨量比较大，从写生到创作，从写生到写意，从具象到抽象，再到一些自由发挥，无所谓什么形式，偶然效果。

AI时代艺术思考与创作应对

杨晓阳：在超高速算力的支撑下，人工智能快速检索到我们能想得到的所有的资料，并快速分析整理，还可以提出我们想不到的问题。在本次展览绘画前期构思体验生活过程中的资料收集整理工作，人工智能给了我很大的帮助。

DeepSeek在2024年腊月二十七轰动了世界，大年初二我就有两篇短文《狼来了》，提出我们要充分地利用人工智能，并要超越它。在随后表现过程中，我也要尽量用综合材料，所有看得见、摸得着我们知道的材料观念和方法都可以使用，都不妨一试。像毕加索、齐白石那样不断探索，不断超越，这就是“形、神、道、教、无”的无限轮回。人工智能会推进加速这个过程，出现偶然效果，出现我们意想不到的突破的可能性。从高原到高峰，总是需要一部分人来做的。我的创作在目前这个情况下，短时间不考虑大家理解不理解，我要在我创新思想比较集中的这一段时间抓紧创作，尽量的排除各种干扰。

《人来人往》（组画）纸本水墨200cm×240cm2025年

如果跟我同道，我跟他尽量尽快沟通我思考这个方向的问题，如果是其他的路子，暂时我就不考虑了。在这个路子上利用人类以往的知识，站在人类以往知识宝库之外，向更大的时间和空间去探索。在我们体力脑力、行动力允许的情况下，要尽量创新突破，不计成本，不计得失，不计社会舆论，不怕有人反对，不怕有人不理解。这个展览我最近还在补充一些作品，但也可能赶不上这次展览，那就很遗憾了。

以后每一个阶段，如果有新效果、新想法、新探索，要拿出来被社会检验，最终被社会认可。后人的认可是决定性的，但是不由我们的，人类文化遗产的寿命总是跟它的价值是成正比的。后人长久地认可，那就说明他的信息量大，它的创新程度对后人有指导作用。如果是陈旧的、模仿的、重复的，重复别人、重复自己、重复洋人、重复传统，那是没有前途的。站在DeepSeek的肩膀上，站在自己的肩膀上，站在前人的肩膀上，站在流行的肩膀上，站在我们老师的肩膀上，看得更远。要坚定创新，不惜牺牲，创新理念、继续探索。这个展览虽然是40年丝绸之路的一个小结一个回顾，但是也是一个新的启蒙。

《人来人往》（组画）纸本水墨200cm×240cm2025年