对话刘庆和丨艺术要透过每个个体的片面才能折射出时代的光

李国华：您的艺术生涯中是否有过“关键时刻”？比如某次展览、某个人或事件，彻底改变了您的创作方向？

刘庆和：来到北京到中央美院读书之前，我在天津的中专学习设计，业余时间一直画的是传统中国画。那时候对西方绘画接触很少，直到来了北京后才“幡然醒悟”，觉得彼时的中国画只是重复古人，重复别人，重复自己，现在看虽然那个时候的想法有些偏颇，但也是促使我展开思考的起始点。记得在读大二大三时候，图书馆里有一本英国波普艺术家大卫·霍克尼的画册，让我很感兴趣。之前接触到的前苏联绘画、欧洲印象派和西方现代绘画等，已经成了公认的教科书，霍克尼那种冷漠的奢华，直面的中产阶级生活表达，似乎与国内方兴未艾的拜物主义生活状态类似。相形之下，表现农民艰苦生活的作品，已经千人一面地难动人心，到底哪些东西可以感人，这成了我心中的问题。我总觉得，大众生活自然包括自己在内，我们为什么要舍近求远地表现他人生活呢。生活本来就不是轻松的，因为有感而发形成了个人的感知系统，这是隐藏于技术后面的真正的动力。假如思考的表达形成了某个契机的话，那个时候算是一个时间节点。

▲《流星雨》1999 纸本水墨

▲《游戏》 160×100cm 1994 纸本水墨