对话刘庆和丨艺术要透过每个个体的片面才能折射出时代的光

李国华：作为中央美术学院的教授，您如何看待当代艺术教育？年轻艺术家面临商业与学术的拉扯时，您会给出什么建议？

刘庆和：前几天刚从香港“巴塞尔”艺术节回来，看展时人山人海的场面让我产生了艺术春天到来的错觉，褒贬的态度也是市场的晴雨表。有人说，本届“巴塞尔”其实就是“太太卧室的好恶”，这也不算是恶毒或贬义，在这种大型的国际化的商业运作以外，几十年的艺术创作生态不也就是围绕着资本运转么。关于“成功”的解读早已经与以前两样了，还能用什么样的言辞说服学生，我自己没有底气。我们现在需要记住的不是画面，而是成功的攻略和方法，既然无法选择时代，那就融入时代，这可能是最中听的说教。我在很多场合提醒着学生不要“信”多于“疑”，要早早地形成自我的判断，其实这些都是废话。孩子们挤在一条狭窄又不出危险的路上：考前班、本科、研究生推免、考博，就业排队成长，年轻人不再质问“成功菜单”是否健康合理，只想平行到自己直接变现，心里念叨着：你讲了半天没一句有用的，来点实际的吧。

Part 04.对青年艺术家的建议

▲《不想》 75×75cm 2023 绢本水墨

李国华：现在的青年艺术家毕了业，比较迷茫，一方面有自己的学术理想，希望在这个创作上有一些成绩，但另外一方面他们又焦虑，未来的生存问题。您是否有一些好的意见，或者是关于他们学习或者是未来发展方面的建议？

刘庆和：坦白说，要用一两句看似精准的话总结什么实在是难。我觉得今天的学生所面临的压力和困难，比我们那个年代要大很多。一是艺术已经产业化，产业化的核心价值就是看性价比，从政策到学校再到教师到学生，每个人都会算一笔账，画画的人一旦能够精打细算基本上就和艺术没多大关系了。在水墨画专业学习的学生更是要对未来有所预见，传统文化如何变现在快速增长的时代里并获取到什么，这是唯一正确的。怎么可能告诫学生不要追求物质，不要讲求实用。是的，我要真的讲几句好听的建议，肯定也是假大空的鸡汤疗愈。我只能一再降维地说：只要是你主观追求的，就是对的。

▲《楚同学》 68×68cm 2025 纸本水墨

李国华：您认为一个好学生、好的艺术家标准得符合哪些条件？

刘庆和：不违法，不做损人不利己的事情，这是起码的。然后就是真诚、有判断。最重要的是要有判断，而不是盲目的听从、遵从。享受年轻的健康与快乐。可以借鉴他人的经验，但是最终还是要逐渐地建立自我。

▲刘庆和工作照