从“压抑”到“绽放”——心理学视角下闫平油画创作的情感疗愈之路

在这样的环境中，个人情感和私人感受，往往被要求暂时搁置或隐藏起来。

早期的这幅《拉次煤的女工》，画面色彩沉稳、造型扎实，展现了高超的写实技法，但艺术家的个人情感却仿佛被隐藏于时代的宏大叙事之下，不见踪影。

或是因为童年对情感联结渴望的受挫，或是因为集体主义要求情感内敛。

这个时期的闫平，感情是压抑的。

苏醒

一次偶然，她在画展上见到了马蒂斯的原作。

马蒂斯画中鲜明的色彩对比、简练明朗的风格、对生活毫不掩饰的热爱，深深击中了她。

唤醒了她长期蛰伏的情感世界。

红色的和谐马蒂斯1908

1991年，她毅然前往中央美院进修，决意为自己的情感寻找一个出口。

疗愈

情感被唤醒后，如何安放那个曾经受伤的“内在小孩”？

闫平找到了属于画家的独特方式：在画布上，成为自己的母亲。

1996

大约在1996年前后，她创作了大量“母与子”题材的作品。

画中的母亲，形象庞大、温暖，如同一个安全的港湾，将孩子全然包裹、守护。

画中的“母亲”，既是她作为现实母亲的投射，更是她内在成长出的“大母神”原型——一种象征滋养、创造与保护的原始意象；而画中的“孩子”，既是她的儿子，也是她内心那个未曾被足够爱过的小孩。