邱志杰：天美通识课程培养通情达理、有贯通能力、通透的艺术人才

在当代艺术教育面临多重挑战的背景下，天津美术学院院长邱志杰带领学校进行了一场深刻的教育改革——面向全体本科、研究生一年级新生开设通识课程。这场改革不仅关乎课程设置的调整，更触及艺术教育的本质与未来方向。

通识课程的时代必要性：补足人文素养的缺失

“我们过去对美术学院基础课的理解，需要在新时代有所扩充。”邱志杰开门见山地指出了改革的核心理念。

传统的“素描是一切造型艺术的基础”观念在邱志杰看来需要重新审视。“八大山人没学过素描，徐渭没学过素描。木偶算不算造型艺术？皮影既是造型艺术，又是表演艺术，还融合了音乐和文学。”这个简单的例子揭示了一个深刻的问题：我们对艺术基础的理解是否过于狭隘？

他敏锐地观察到艺术教育的历史变迁：“上世纪80-90年代，美院学生几乎都是文学青年，美术学院产生电影导演、摇滚乐队和作家是常态。那个时代的艺术家们有着丰厚的人文底蕴，他们的创作从来不只是技法的展示，而是深厚文化素养的自然流露。”然而近年来，在分科教育影响下，美院生源大多在高中毕业后经过短暂艺考培训就进入学院，人文素养明显不足。

邱志杰认为：“某种程度上，我们甚至可以认为这个通识课是在弥补整个社会美育土壤的欠缺。如果我们的博物馆体系和社会教育体系再完善些，通识课可能就没那么必要，但此刻它变得非常必要。”

通识课程的内涵与架构：构建新时代的艺术基础

天津美院的通识课程改革涵盖了书法、人工智能、社会调查、写作与沟通、非遗与工艺5个方面的内容，旨在培养学生全面的基础能力。这一课程体系的构建基于对当代艺术人才需求的深刻理解。

邱志杰详细阐述了课程设置的内在逻辑：“在今天这个时代，会不会用人工智能帮助自己工作，能不能理解其他文明的艺术工作方式，能不能通畅地表达自己，能不能从社会现实和文化传统中吸收营养——这些都应该成为基础能力的一部分。”

他特别强调了写作与沟通授课内容的重要性，这一洞见来自于对艺术生态的细致观察：“学生从入学面试就要讲PPT，开题、中期测评、毕业答辩都需要演示。毕业后，艺术家要向观众导览，向收藏家介绍工作，设计师要向甲方介绍方案——这都是不断演示呈现的过程。讲PPT或做PPT本身就是一种基础能力，它的重要性不是素描写生课程能够解决的。”

通识课程的设置体现了系统性思维。书法课程培养学生的传统美学素养；人工智能课程面向未来技术发展；社会调查课程训练学生的田野观察能力；写作与沟通课程提升表达和交流的水平；非遗与工艺课程则致力于重建学生与传统文化的连接。这些课程共同构成了一个相对完整的通识课程体系闭环。

实施挑战与创新解决方案：全校动员的教育改革

通识课程的实施面临诸多挑战。邱志杰坦言：“理想很丰满，真要实施起来是有很大困难的，它意味着全校的动员。”这句话背后是教育改革者面临的现实困境。

师资问题是首要难关。“能教速写的老师很多，能带学生做问卷调查的老师可能就不够。老师熟悉传统工艺，但可能不熟悉传统体育、戏曲、节日。环艺专业老师可能了解西南鼓楼建造技术，但对福船的建造就可能很少研究。”这些具体的例子揭示了教师知识结构的局限性。