邱志杰：天美通识课程培养通情达理、有贯通能力、通透的艺术人才

解决方案是多元化的，体现了开放的教育理念：“我们在实施过程中也请外援。非遗课程邀请中国艺术研究院的顶级专家，中医药研究、节日民俗研究也都请了领域内的顶尖学者。我们从北大、南开请老师补足讲座，人工智能艺术课程则请行业专家。”这种“请进来”的策略有效弥补了校内师资的不足。

在这个过程中，教师角色也发生了深刻转变。“我经常说我是学生的师兄，只是一个比他们早上路40年的学习者。教师其实是学习小组长，大家一起面对传统、大自然和社会本身开展学习。”这种平等、开放的教育观念打破了传统的师生关系，创造了全新的教学相长环境。

教师团队也在快速学习和吸收新知识。“这门通识课不仅对学生是洗礼，对教师同样是提升。”邱志杰分享了自己的教学体验：“我作为天津美院最勤奋的老师之一，每天都要疯狂备课。这让我想起德国艺术家教授波斯的话：‘我用消耗来滋养自己。’这样的输出变成了输入，最后收益最大的可能是老师。”这种真诚的分享展现了一个教育者的自我修养与成长，也是众多参与通识课授课的天美教师的真实写照。

“通”字的深层含义：培养通达的艺术人才

通识课程的核心目标落在“通”字上。邱志杰阐释道：“我希望通过通识课程的改革，大家成为‘通人’。”这个简洁的定义蕴含着深厚的教育理想。

“通人”既指向中国古代的六艺传统，也呼应文艺复兴时期的通才理想。“我们不要求每个学生都是达芬奇那样的天才，但需要他们全面发展。可能在每个领域不是做得那么好，但必须拥有基本的通识能力。”这种教育理念既怀抱理想，又立足现实。

这种“通”体现在多个维度：不同知识领域的贯通、东西方文明的贯通、专业与通识的贯通。邱志杰以书法课为例进行了生动说明：“书法专业的学生也需要上书法通识课，因为我们会讲到世界各国文字传统，包括阿拉伯书法、英文字体、埃及字体演变、巴比伦楔形文字。在这种开阔视野中，大家反而能更深刻地理解中国书法。”

他进一步举例说明：“阿拉伯人也有多变的字体设计，可惜他们那支笔是一支很简单的笔。在表达丰富微妙的情感上面，确实就是没有毛笔加宣纸加水墨来的这么富有表现力。”这种比较研究的方法，让学生在全球视野中重新发现中国书法的独特价值。

非遗与工艺课程同样体现了这种跨文化视角：“不只是知道中国有螺甸工艺，还要知道从朝鲜、山东、扬州、潮汕到越南、印度、阿拉伯，整个亚洲海岸都布满了螺甸工艺。我们知道青花瓷的青花骨料来自阿拉伯地区。这些知识在大家心里建立起一种文明互鉴的视野。”

具体的课程设置与创新：构建全新的通识体系

天津美术学院的通识课程改革体系由五门核心课程构成，它们相互支撑、彼此呼应，形成一个有机的整体。这些课程不仅注重知识的传授，更强调能力的培养和视野的开拓，体现了新时代艺术教育的基础理念。

书法通识课突破了传统书法教学的局限，构建了全新的教学范式。课程打破以往单纯注重临摹的教学模式，创新性地采用“创作先行”的教学方法。在教学过程中，学生首先通过文字表情、节奏韵律等创作练习，感受书法的表现力，建立起学习兴趣和信心，然后再进入经典碑帖的研习。课程内容涵盖世界上多个文字体系的介绍，让学生在跨文化的比较中深入理解中国书法的独特价值。教学方式上，课程设计了系列工作坊，如“笔墨游戏”“文字剧场”等，通过体验式学习激发学生的创造力。课程还特别注重书法与当代生活的连接，引导学生探索书法在数字媒体、空间设计等领域的创新应用。