“变相·王国建艺术展”明日将在北京开幕，展期至明年3月30日

2021

脱胎、漆、铁、金粉、银箔、漆粉等

250cm×200cm×26cm

二、关于《水镜神相》系列

最近，为写作本文，我查了一下有关《水镜神相》的材料方得知，其为清朝中期的右髻道人所撰集，主旨是通过观察人的五官、气色、眼神和行为等预测来判断一个人一生的吉凶祸福。特别有意思的是，王国建在将传统相术题材引入自己的作品中时，并没有进行简单的符号搬运或模仿，而是对“观相窥运”这一古老认知体系给予了当代性的视觉重构，其具体方法乃在于通过对综合材料的层次叠加（如漆器工艺的金粉、大漆、贝壳镶嵌等），将面相学中“气色”“骨相”等抽象概念转化为了可看可触的物理肌理，于是就让观者在材质的光泽流转中感受到了命运的无常与神秘。

水镜神相系列No.7

2021

脱胎、漆、铁、金粉、银箔、漆粉等

200cm×160cm×20cm

水镜神相系列No.9

2021

脱胎、漆、铁、金粉、银箔、漆粉等

200cm×160cm×20cm

其实，作品《水镜神相》的标题本身就有极大的隐喻性，在这里，“水镜”既是虚幻倒影，又暗含“以史为鉴”的东方哲学。而通过那些各各不同的面相题材，艺术家是想探讨个体命运与集体文化记忆，以及“天命”与“人为”的关系。例如，一些作品在将传统相术的五官定位与闽南建筑中的门神彩绘、傀儡戏面具结构等加以并置时，很好构建了一个有着当代意味的“民俗神话场”——可以说，那些绚丽的漆色不光是纯粹的装饰，更似一种精神的图腾，其暗示着在现代化浪潮中逐渐隐形的民间信仰逻辑。

至于在处理手法上，我认为，王国建一方面通过严谨的雕塑体积控制（如浮雕的深浅变化模拟面相的“天庭地阁”起伏），使具有东方神秘主义的题材仍然保持着造型的理性骨架。另一方面，他有意将带有仪式性漆器工艺（如福州脱胎漆器的百道工序）与综合材料加以结合，结果使漆的温润光泽与其他材料形成了有趣对话。不知他人感受如何，我在看这一系列作品时觉得，漆器反复打磨所形成的透亮层叠，恰如面相学中“神藏于形”的观相之道，使作品在视觉华丽之余具有哲思的重量。从这样的角度看，王国建的《水镜神相》系列更像是一部用视觉语言写就的哲学史诗，它穿透了烦庸的现实，进而将现实的复杂性提炼为一种壮丽、神秘、乃至庄严的视觉秩序，故发人深省。另外，王国建的《水镜神相》系列，在很大程度上也呼应了全球当代艺术中对“地方性知识”的再发现，竟至使相术这一近乎玄学的题材，扩大了主流当代艺术叙事的边界——而这既使一向被视为“迷信”的民俗智慧获得了当代美学的合法性，也对中国文化基因库进行了一种创造性的修复。

年轮·生辰之蛇