冯朝辉 | 画道之中，水墨最为上

（笔多墨少作品）

图2，[唐]周昉：《簪花仕女图》局部，绢本设色，辽宁省博物馆藏

事实上，由于“笔法”的变化多端、表现技法丰富，如笔锋（中锋、逆锋、侧锋等）的变换，以及各种皴法（披麻皴、牛毛皴、卷云皴、斧劈皴、钉头鼠尾皴等）的运用可以造成不同的视角效果，故历来对传统中国画创作、赏评等研究，从“笔法”或“笔墨”上着眼者居多，将“墨法”作为独立着眼点者属少数。

二、中国画“墨多笔少”的发端基础

虽然中国画的“墨”和“笔”不可完全分开，但不可否认的是，从中国画发轫起，各家作品中始终存在着“墨多笔少”（图1）或者“笔多墨少”（图2）的两类状况（或言之风格）。随着时间的推移，二者均在各自的方向上不断地向前发展和演进着。

选择以墨为主要表现手段的“墨韵中国画先驱”当为王维，其不仅吟咏出：“夫画道之中，水墨为上”，更提出“凡画山水，意在笔先”，被后世尊称为水墨画之祖、禅宗绘画先驱，又被明代画家董其昌定义为南宗之祖。我们知道，任何事物的诞生都离不开其所处的时代，和所处时代之前的思想文化积淀，因为中国人的审美形态是哲学、文学思想成熟后的表现。据此，考察王维所处的唐代以及唐以前的传统文化思想和在其影响下的中国画论发展成就是非常有必要的。唐以前，正是中国文人内心觉醒、画论思想集中爆发的魏晋南北朝时期，所以本文考察范围的上线为中国最早的画论著作作者顾恺之诞生的时间——东晋；考察的下线为马远、夏圭、梁楷、牧溪、智融、玉涧、温日观等人集中出现的水墨画发展成熟时期——南宋。在此对东晋至南宋的哲学文化思想、中国画用笔、中国画用墨、绘画理论几个方面的面貌进行梳理，以窥这几者间的一、二关系，并展现其发展进程：