梁江：黄宾虹与20世纪中国画坛

在黄宾虹的作品中，长线化作短线，短线变为笔点，这既从技法语言上为“绝不似”的艺术传达找到了契合点，也为笔与墨的融会提供了解决之道。试考察一下他的晚年所作，化线为点，点线用笔层叠反复，笔法却毫不含糊。在顿、挫、提、按中，有着平、留、圆、重、变的种种区别。墨法则是浓、淡、破、积、渍、焦、宿俱全，笔法与墨象在多变的行程中达到了水乳般交融。黄宾虹几十年的笔墨实践，心手并用方达到一种技进乎道的笔墨极致。这种随心所欲的表达，是天籁之音，是艺之至境。

按照美术理论家朱金楼的看法，黄宾虹的早期画风“发步于他家乡的新安画派和黄山画派”，而较少涉足“四王”一脉。这一点，应与他的乡梓之情以及从小耳濡目染之关系密切。

不应忽视，新安一派的渐江、查土标、孙逸、汪之瑞、戴本孝、石溪多属遗民画家，气格高华，而且艺术上富于创造意识，无论人格艺品都会给黄宾虹以深刻影响。若把他几个重要时期的作品胪列比较，则可看到黄宾虹的早期画风明显倾向于淡逸清峻。人所谓“白宾虹”者，主要是受新安画派诸家以及元人黄公望、倪云林熏染之故。到了后来的“黑宾虹”，则是由晚明邹之麟、恽道生而上溯北宋诸家，笔墨日渐趋向浓重、浑厚。至晚年，黄宾虹最心仪董源、巨然、范宽、高克恭和龚贤，屡屡赞誉范宽、李成等人的沉厚雄强和浑茫丰茂之美，以为“沉着浑厚，北宋画中大家方数”。不难明白，由宋元作品的浑融朴茂气象，黄宾虹扪触到、把握到了大家气格的真义，这些又成了触发他晚年创造力的重要契机。晚年黄宾虹的艺术创造形成了一次升华；而他的起点是站在北宋诸位山水大家的肩膀上。

从墨、密、厚、重到浑厚华滋

浑厚华滋的含义本是“山水浑厚，草木华滋”，这是山川自然的物象特性。到了黄宾虹那里，“浑厚华滋”有时主要谈笔墨之法，有时偏重艺术风格特征。显然，它的含义并不限于某种风格或画法。若从技法角度分析，浑厚华滋当然离不开笔墨的丰富层次以及所传达出来的沉郁、朴茂和浑融。

黄宾虹说过，“北宋画多浓墨，如行夜山。以沉着浑厚为宗，不事纤巧，自成大家”“范华原画深墨如夜山，沉郁苍厚，不为轻秀”。可见，北宋山水的大家气象是黄宾虹的参照。他又一直重视审察自然山水真景观，把面对千变万化自然景致的感受与研读经典名作所得两相参证。如“高房山夜山图，余游黄山、青城，尝于宵深人静中，启户独立领其趣”。而为了表现对夜山和云雨气氛的真切感受，他不拘一格采用了综合技法，干、湿、浓、淡、平、竖、正、侧点法乃至水、色、墨互破之点。类似例子，又可见他不屑削足适履的艺术态度。

黑、密、厚、重是黄宾虹艺术的重要特征。“能作至密，而后疏处得内美”，他从不讳言偏爱繁密一格。与他一生数目惊人的作品相证，他其实可区分出浓黑、淡雅、繁密、高简等多种体格形貌，但积笔墨数十重，通过干湿浓淡笔墨的多层积叠或相破而构成丰富层次的“黑、密、厚、重”，最可体现其笔墨个性及风格特色。而他最独特之处在于，看似零落碎散的笔触，却有机组合为浑然厚重、层次焕然的山水。画幅中落笔随心所欲，鬼使神差，不可端倪，干湿浓淡层层叠加，而气脉始终贯串一体，虚实变化中构成若隐若显的脉络，形成他自述的“画中有龙蛇”。清人张庚描述王原祁作画，说道“发端浑沦，逐渐破碎；收拾破碎，复还浑沦”，斯言矣。