艺术的原野与方力钧艺术之“野”——罗怡专题讲座回顾

很快，提香进一步将不存在的“野”拉到了人间，肉身、感官与触觉，这是人的苏醒。这张藏在普拉多博物馆的提香晚期的作品，可以说是酒神精神的延续，从艺术手法来看，笔触上渐见挣脱素描的框架，题材方面，此时的“野”走出了半兽的掩饰、跨过经书的边角、不再仅存于想象，而是变得真实可以触摸起来，这就是我们今天所谓的“活人感”吧。

提香《酒神祭》约1518，藏于普拉多

到17世纪失控的巴洛克，再到洛可可的某些艳俗色情，或者都算“野”。值得一提的是贝里尼雕塑上无比繁复的褶皱，以及构成褶皱的对角线、波浪线和螺旋线，让作品产生了一种强烈的失控感。当然这种“野”在我们今天看来也不乏范式化的意味。提香画面中不缺少平衡、稳定、金字塔式构图；被贝里尼打破的稳定，则演化成一种被高度组织化和修辞化的“表演”。

贝里尼《普鲁托和帕尔塞福涅》，1620，藏于华莱世

我们看回中国。虽然没有切实的真迹甚至摹本，但被称为画圣的吴道子据载在盛唐开元20年的长安赵景公寺画过一个“地域变相图”，描绘人遭六道轮回的“变状阴怪”，被当朝和后世一仿再仿，成为此后寺庙壁画中此类题材的原点——这种以地狱场景震慑信众的视觉暴力，也曾广泛出现在罗马时代，尤见教堂雕塑。PPT中敦煌的这一幅，离吴道子的时间可能最近，通过局部大图，我们可以看到扭曲的身体和狰狞的面部。

仿吴道子《地狱变相图》（约732）敦煌