艺术的原野与方力钧艺术之“野”——罗怡专题讲座回顾

再看这张李嵩的《骷髅幻戏图》，一个骷髅人玩儿着一个骷髅头，旁边是奶孩子的妇女，和带娃的仆妇，画面有明显的线将不同的人物场景三分为界。李嵩生活在北宋，本身是工匠出身，后来被吸收进徽宗的皇家院体系统——这是中国艺术史上“礼”的高峰。李嵩传世的作品除了雍容华贵精致宫廷风的山水花鸟，还有民生、底层的风俗图，像《货郎图》。有一年邱志杰策划威尼斯双展，请苏州的工匠重新用丝绸绣了一张，所以这个《骷髅幻戏图》很是有名，被认为是被礼制拘谨的中国人很不一样的侧面。

李嵩《骷髅幻戏图》约1121年藏于故宫

这张梁楷的《泼墨仙人图》号称是中国第一幅泼墨人物画。中国画的发展一直很讲究线条。到南宋，就像提香晚年故意不再素描，梁楷就不用线条了，而是通过把墨泼得深深浅浅来传达对象的轮廓和层次。这张人物据说画的是和他同时期的济公和尚，通过画一个醉酒的和尚来反抗绘画长期形成的规则，有点“借酒装疯”的意思。酒有时候是个好东西，泼墨写意，“没骨”就从他这里开始的。我们现在再看泼墨，会觉得是挺正常的，但他开创这个手法时，毋庸置疑是“野路子”了。李老师和梁老师所处的南北宋时期，一方面中国是世界上最富庶、文化最发达的国家，一方面极致精致的文明历经了多次塞外蛮荒地的铁蹄倾覆。中国历史上公认最精通艺术的皇帝都被金人给掳了，这种大起大落的时代，似乎容易出特别野的艺术家。

梁楷《泼墨仙人图》约1205藏于台北故宫

杜曦云：包括竹林七贤，它其实就是在晋朝最乱的时候，包括八王之乱等等。

罗怡：对，恰好我选的另外两位艺术家，一位是陈洪绶，一位八大山人也是生逢乱世。这两个人的时期也比较接近，基本是明末清初，改朝换代的时候。陈洪绶这张叫《深庵簪花图》，画一个被贬的官员，喝得很醉，满脸通红头上还戴着花，稀里糊涂地晃荡着，这样不羁的形象，在中国画中是很少见的。八大山人，作为刚被覆灭的前朝皇族后代出了家，他画了大家比较熟悉的各种翻白眼的鸟和鱼，“白眼向人，不与俗同”，是八大非常重要的作画的基本点，大量的留白带来的空间感在当时更显另类。其实应该也有石涛，他和八大身世雷同，留下了许多离经叛道的绘画金句，比如“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在”，但石涛的作品在今天我们看来有点太正常了——前朝的“野”，在今朝成为新的范式，这也是“野”发展的规律。中国艺术史中自述为“野”的，像是宋代相对院体画为“在野”的文人画，往往“逸笔草草”就是野了，“扬州八怪”相比当时“四王”的工整，也叫离经叛道。所以“野”的生成除了拉到时间长河里看，还有一个横向对比。

陈洪绶《升庵簪花图》》约1637年藏于故宫