艺术的原野与方力钧艺术之“野”——罗怡专题讲座回顾

素描（之三）54.8×79.1cm纸上铅笔，1988年，澳大利亚悉尼新南威尔士美术馆收藏104，79.3x56cm，木刻版画，1988年

系列二（之二），200×230cm，布面油画，1991-1992年，德国路德维希博物馆收藏

杜曦云：这是最早登上《纽约时报周刊》封面的作品，收藏于国际很知名的美术馆。

罗怡：从底层农民兄弟到这些看似呆滞而丑陋的形象，就回到了他自己和周围朋友的身上。这是栗宪庭先生所命名的“泼皮艺术”的标志形象。评论家汪民安曾在文章里写道：“激动人心的八十年代就这样结束了。”在座年轻朋友可能不太了解1980年代，那是中国社会刚刚有了透气孔，求知欲强烈的知识分子疯狂吸收各种西方思想和文化。然后走过1989年，也就是这幅画创作的这个阶段，正是一切好像嘎然而止的时候。方力钧曾在个人访谈中提到，“我觉得所有人都憋着一股劲，想要干出点什么来”。那个时候他自己也憋着劲，憋出的就这股画面上的“泼”劲儿。这件作品最早其实是黑白稿。

杜曦云：对，是先有的素描稿，后来又创作成油画。

罗怡：这件作品参与过很多重要的展览。接下来，请大家看这张方力钧2003年创作的巨幅版画。新世纪前后，他的绘画作品市场价值已经稳固，他也开始尝试一些新的工作。这幅8版的巨幅版画被八家重要机构收藏，在蓬皮杜艺术中心的常设展厅曾长期展出过，他本人只留存了创作原木版。我在策展澳门艺术博物馆方力钧个展的时候，和同事一起编过一个视频，使用他创作现场的录像，母版都是他自己亲手上电锯的，简直是个“肉搏”的过程。

“你看他蹲在地上操作着轰鸣的工业切割机，机器和他胀红的手融为一体，刨出飞扬的木屑。他控制着力度，在纤维板上揦开深痕，整个人都仿佛被自己压在了板子上，压进了画面里。”（摘自罗怡《骨中骨，肉中肉——谈方力钧陶瓷创作中的不可见世界》金沙艺廊出版）

所以那个纹理完全不是遵守传统木刻的路子，尤其反映在这幅画中的一大群不知道张望还是呐喊还是干什么的一众人等，从创作过程到尺幅设计到画面形象，完整地呈现出粗粝而野生的质感。