水墨到底要不要拆掉传统的 “篱笆”？——从概念更迭到创作革新，“仰山论坛”之深度解读中国当代水墨的源流体用

刘庆和《夏秋之间的C先生》200×200cm

吴洪亮：当您谈到教学就想问一个太通俗的问题，因为我知道您的整个求学过程，从中国画甚至还画过很多类似的画种，在这个过程中您拿毛笔、或者说拿油画笔、拿刻刀这种材料上的变化，或者说用水彩笔纸、宣纸、画布，对您的创作过程有很大的区别吗？

刘庆和：我觉得再简陋的工具，你只要给我一支毛笔、给我皮纸、宣纸或者是毛边纸，有墨，我就快乐了。如果说都摆在那儿，就会选择毛笔，我肯定是拿最得心应手的。当然铅笔也好，为了户外写生方便。

但是真正让我体会最敏感的，我觉得毛笔可以做到很多很多，甚至它可以做到其他的画种没法表达出来的情感上细腻的东西，所以我从材料选择上，我还是首选这种方式。当然，因为我学习的过程可能在本科生阶段几乎没怎么拿毛笔，毛笔我是在天津最早学习的，后来又回到用在宣纸上画水墨，所以对于各方面其他的一些门类、画种和表现方式来说，我从来没有拒绝过。

吴洪亮：其实我们也是所谓探讨源。因为材料本身的自身能量，和它所能给我们带来的可能性是非常大的。今天虽然我们在谈水墨，其实我想更多谈的是有关中国水墨精神的逻辑。其实有时候我们用的材料会是多种多样的。

比如说武艺老师，别人可能还是觉得你是一个以水墨画家为主体，但是在你整体的创作中，有两次让我惊艳。一次是画关于京都，其中最让我们觉得奇异的是用了尺子、用了铅笔来描绘京都的建筑。另一次是在布拉格，我看到了一批他用油画的方式去呈现的作品。但是当我们看到这些作品的时候，明明骨子里，我们能看到中国画或者说水墨之中的那些意味。我就想问问武艺老师，您是怎么想的？怎么会去改变这个材料呢？

武艺《仿〈白蛇传〉之一·断桥》24x33cm