水墨到底要不要拆掉传统的 “篱笆”？——从概念更迭到创作革新，“仰山论坛”之深度解读中国当代水墨的源流体用

刚才武艺老师也谈到，也有很多中国艺术家用毛笔去探讨西方，也有东方的艺术家把西方和东方两重的传统进行了溯源，也就是在座的徐累老师。那么，徐老师在追源中寻找艺术的新的创作，他还有一个特别有意思的比喻，叫“后望镜”。我想请徐老师来给大家解释解释其中的奥妙。

徐累：在全球化的格局下，我们如何面对一个新的挑战，这实际上是我们现在面临的时代性的问题。每个时代的艺术家，我是谈大概念，我们都在跟自己的局限性搏斗。我们怎么能扩大自己的观感和经验？一种是往古代去突破，一种是往更大的范围去突破。所以作为一个艺术家来讲的话，我觉得要有一种志气，就因为你的存在，整个前进的道路上有了一厘米的进步，我觉得你就有存在的价值。文学艺术都是这样的。否则的话，你没有自己的一个说法，你跟别人的不同、你的发现、你的先见之明，这些都是很重要的。

（请横屏欣赏）

徐累《共圃》61.5x208cm

我们现在面对的所有东西，跟古人面对的东西是不一样的。而我们现在是一个全球化的时代，你们怎么面对这件事情做出一个反应？所以我经常在比较，实际上我的绘画是属于“比较绘画”。这种比较绘画，我不是找到它的差异，而是找它的统一性。

我发现，包括研究古画、研究文艺复兴，在中国古代和西方的文明之间，有很多东西是近似的，相似点很多。对我们创作来讲，我们就在选择、挑选、指认某一种东西拿来为我所用，最后把它变成一个可以在一个画面里面对话的、既有矛盾又统一的东西。因为文化毕竟是有差异性的，但怎么找到它的共同性，这是我的一个理想。

吴洪亮：徐老师谈到共同性，我真的有同感，我还想多说两句。去年我在做威尼斯双年展中国馆的时候，整个研究理念就是在找东西方的共同性。为什么在今天找东西方的共同性会特别有意义？因为我们面临了一大波全球化的概念之后，从前几年开始，全球已经开始了一轮新的壁垒。这一次还不像19世纪中国所谓的“闭关锁国”，而是全世界在各自建立自己的新封闭逻辑。所以在这套逻辑里，我们会关注到可能因为这些变化，进入了一个新的时代。

今天邀请四位艺术家来跟我们分享当代水墨的源流体用。如何用艺术的方式去呈现此刻的感受，如何通过艺术的方式把这一辈人的创造和理念留在画中。就像徐累老师说的，哪怕有一厘米的进步，也是这一代人的贡献。所以今天很开心跟各位观众、各位网友来分享当代水墨的话题。我觉得，无论是“源流”还是“体用”，其实最终我们要看到东方人给世界留下的对于艺术的认知，它会化入精神，走入历史。

如果我们从全球化的背景逻辑来思考时代对艺术发展的影响，我们很容易将全球资源汇聚到某一位艺术家的某一张画的创作逻辑中，作为支撑。可是今天，这样的大背景出现了隔绝，这也有可能会催生新的艺术面貌。而且艺术在前期已经有所先导，艺术因其敏感性，包括你生活在一个有趣的时代，这个有趣的时代本身就是艺术家对世界变化的一次敏感的问题提出。

在所有这些新的问题逻辑中，我们会看到许多学校有更先锋性的认识，因为教学的实践。所以我想听听刘老师的看法，包括您的作品，您在画一个以个人为主导的时代。看您的画时，我总感觉到好像在观看某种个人史诗性的电影的这种兴趣，有非常个人化的幽默，但也有大时代给个人带来的喜悦，甚至更大的、带有悲剧性的东西。这时候我们会感觉到，艺术创作到底跟时代的关系是什么呢？

刘庆和《队友》69×70cm