潘鲁生：通过设计转化，实现民艺发展

巨幅工笔牡丹画《花开盛世》就是一例。作为此次会议与会各国领导人合影的背景墙，《花开盛世》在潘鲁生的设计指导下，由山东菏泽10位农民画家共同绘制而成，凝聚了中国农民的艺术才华和生活智慧。

“我们要让更多人尤其是青少年知道，中华文化不仅仅是四书五经这样的文化经典，还有活在生活当中的艺术，活在生活当中的文化。”潘鲁生说，民艺要实现创造性转化、创新性发展，离不开设计、研发和推广。

潘鲁生接受川观新闻记者采访

早年间，潘鲁生的田野调研要“和时间赛跑”，避免因不及时记录和抢救，留下“人亡艺绝”“人走歌息”的遗憾；如今，随着文化自信和非物质文化遗产保护的意识深入人心，他的工作重点也转向了推进传统民艺通过好的创意和设计，进一步融入生活，实现创造性转化和创新性发展。

“传统文化传承保护与转化利用是重要的时代命题，传统文化与现代文明有机结合是设计师的责任。”在最近举行的中国民协学习贯彻党的二十届三中全会精神座谈会上，潘鲁生在发言中表示，鼓励设计师、高校师生与民间手艺人合作，进一步“使民间工艺赋能国货国潮的时尚产业”。

潘鲁生对AI的发展十分关注，“在AI时代，如何将我们的文化发扬光大，怎么与其他民族的文化交流？”他认为，当前亟须解决传统文化资源的数字转化和应用问题，应当抓紧建设中华艺术语料库，使之成为全球语料库的重要内容和组成部分，作为创造性资源得到充分应用和创新。

对话：非遗保护传承重在经验和技艺的传承

现代消费呼唤传统文化传统民艺

记者：中国的民间文化遗产很大程度上植根于乡村，尤其是中国传统农业生产形态，在生产力长足发展、城镇化持续推进的当今中国，这一基础日益发生变化。在此情况下，保护传承民间文化还有何必要？

潘鲁生：民艺是城乡文化建设的重要组成部分。比如传统节日、传统习俗，其中的民艺纽带，仍然非常重要。民艺是城乡文创产业的内容驱动力。民艺中的形象、色彩、主题等，是文化创意产业的重要内容。民艺是民族美育的重要内容，是构建中国设计、中国风格的重要基础。

其实，传统和当下并不矛盾，“城镇化”不代表“去农村化”。中国的城镇化发展是非常快的，不到40年，已经发生天翻地覆的变化。在我们的现代城市发展过程当中，乡村文明非常重要。“城乡融合发展”是党的二十届三中全会提出的很重要关键词，城乡融合才能协调发展、科学发展、持续发展。我们在文化保护传承的过程当中，一定要考虑发展，但是发展的过程当中也要考虑保护，要协调好，不要留遗憾。

2002年，冯骥才先生带着我们在山西后沟村做村落调研，后沟村的保护也启动了中国民间文化遗产抢救工程，这是在联合国教科文组织颁布《保护非物质文化遗产公约》之前的一个举动。当时我们已经意识到，在现代化建设过程当中，传统村落、民艺需要保护和传承，事实证明这样的一个理念、这样一个呼吁是非常必要的。进入中国式现代化发展的新时期，“绿水青山就是金山银山”，田园风光是无限美好的。

农耕文明给我们留下了宝贵的文化遗产，这种遗产是活态的、是精神意义上的，也是我们民族文化的伟大之处。这些东西如果没了，就没了精气神。文化保护传承与城镇化不矛盾，它们是共生关系，可以协调发展。