“第六届中国艺术教育论坛——中国艺术院校校长论坛”在中国美术学院举行

马赛表示，在人工智能的时代下，人的因素非常重要。万物互联，人工智能把知识串联，但高校的人才培养还存在非常大的专业鸿沟，而具有工程与设计、科学与艺术交叉知识的人，则展现出更强的创新能力。国家提出从“中国制造”到“中国创造”，这恰恰体现了具备工程技术和设计能力的复合型人才一匠难求。清华大学现有的书院，统一为学生定制培养方案，一人一策，基于学生的秩序配备导师，由多个学科、多个专业共同完成培养学生的创新能力。2016年，清华大学内部联合成立智能工程与创意设计（CDIE）项目团队，这是一个新设计人才的培养试点，面向艺术设计、工程技术等方面，尤其是人工智能、机器人等的设计。教学模式深受学生喜爱，课程培养了学生对设计整体的认知，能在未来整合学科资源，推出具有划时代意义的产品。

马赛提到，CDIE的培养模式和课程体系已经成型，同时专业特点和学生的创新潜力也逐步显现，目前已成为了四年制的独立专业。课程不仅教会学生去解决问题的能力，同时指导他们实践的理论和方法，从技到道、技和道之间是相互成就的。以前的教育更倾向专业型教育，而现在更强调通识性教育，有更大的弹性和可塑性，未来有更大的发展空间。通过艺术思维、设计思维、工程思维、技术思维的整合，培养学生学习能力、创新能力、协同能力、表达能力等综合能力，助力艺科融合。期待未来能和兄弟院校建立更多合作和联系。

天津美术学院院长邱志杰

邱志杰分享了天津美术学院的两门通识课程。首先是覆盖全校新生的人工智能通识课，课程专业度高、实操性强、组织复杂，还涉及相关课程汇报展，并成立了人工智能艺术学院。学院面对人工智能和艺术领域的无人区，搭建了艺术家和科学家的合作平台，持续开展覆盖全校的人工智能通识教育，推动学校教学研管服，并用人工智能做社会服务。学院目前设有“数据艺术和生成艺术”“元宇宙与游戏化学习”“智能体艺术与机器人设计”“脑科学与智能艺术”四个研究生方向，后续数字媒体艺术方向将可能发展成本科专业。基于此，学校推出了一个实体性研发平台，推进与企业的合作，开展切实有用的项目。目前正在研发的是一款游戏化软件“玩转天美”，利用大家的游戏心态，让青年人卷起来。

另一门课程是书法通识课，教授有素描功底的非书法专业的学生，把毛笔当作铅笔和棍子练习书法。课程从创作入手，通过游戏化学习，由兴趣驱动，并配合专业教师理论课讲座的形式，实现浸润文化。同时，此项通识课配合公共空间的展览，让书法走进社会、走进生活，打动当代人。这一课程使得学生们带着经验上路，未来不论是油画家、版画家，还是设计师、美术史学者，都会偶尔想起来临上一通，写上几笔。这些通识课就如一颗种子被种下了心田，也许哪一天会发芽、开花、结果，这便是通识教育的意义。

山东工艺美术学院院长董占军

董占军以《人工智能时代设计学科发展路径》为题，交流了设计学科在人工智能时代如何发展的深度思考。他指出，作为连接科技与人文的桥梁，设计学科如何在产教融合中迎接人工智能技术的变革，推动教育链、人才链与产业链的深度融合，这是山东工艺美术学院一直思考的问题。学校以设计服务社会为核心理念，以构建人工智能设计教育生态为目标，通过智能算法赋能设计创新、拓展创新边界、跨学科协同创新新生态，探索了一条以人工智能为引擎的产教融合创新之路。

董占军表示，一是学科交叉：人工智能是新质生产力核心驱动力。人工智能是新质生产力发展的重要引擎，依赖与其他学科的深度交叉融合，重构知识生产、工具应用和社会价值相关的逻辑。二是技术赋能：人工智能重构设计教育生态。山东工艺美术学院采用创新教学模式，启动人工智能赋能专业建设的教学改革，推动实施“五个一”工程，探索“人工智能+设计教育”的新模式。学校以社会需求为导向，以人工智能设计综合应用平台为依托，促进科教融合、产教融合、职普融通，将人工智能与社会实践衔接。三是产教协同：四链融合协同创新体系。学校优化专业结构，推动教育链、人才链、产业链、创新链深度融合，开设人工智能通识课与专业课，创建山东省人工智能创业产业学院，探索人工智能的落地应用，举办人工智能生成艺术展。四是国际视野：设计学科服务国家文化战略。数据是人工智能时代中国艺术国际传播的关键，要规范艺术术语，建立中国艺术话语的数据库，增强人工智能设计的原创力，加快中华艺术AI语料库建设，增强文化自信和设计自信，构建人工智能时代的文化话语权。

上海戏剧学院院长黄昌勇