“第六届中国艺术教育论坛——中国艺术院校校长论坛”在中国美术学院举行

黄昌勇以《AI时代：通识教育中的变与不变》为题，分享其在人工智能时代所感受到“变”与“不变”。他提出了四个观点：第一，人工智能是一种青年文化，这种文化性质注定会对高等教育带来巨大挑战，尤其对教师群体来说是一个挑战。第二，人工智能时代替代不了人对知识的储备或积累，人目前为止是最高智能体。第三，知识的积累很有必要，哪怕是客观的语料都很有必要积累，是大模型训练的基础。第四，面对人工智能，既要积极拥抱也要保持警惕，注重知识产权和道德伦理问题，警惕对创造性的抹杀甚至走向教育的反面。

新疆艺术学院副院长全立新

全立新结合新疆艺术学院的发展建设情况，分享了在人工智能时代下艺术教育发展路径的探索。他提到，新疆艺术学院在新文科的改革推动下，以铸牢中华民族共同体意识为主线，将艺术与大文科、艺术与科技的融合作为实践路径，引导教师转变OBE教育理念，迭代升级数智化教学方式，一直在进行着“艺术+科技”教学改革的探索与实践。在艺术教育发展与未来设想上，他提出了三点建设思路，一是塑造“艺术+科技”教学新形态，打造“教-学-评”一体化的智慧教学新形态，实现教学过程智能化。与内地院校开展联合课程教学，采取“联合授课、联合调研、联合研讨、联合创作”的模式，实现数字技术赋能优质教学资源共享。二是开辟“艺术+科技”课程建设新方向，将人工智能融入通识教育，推动专业课程数智升级，探索AI技术与艺术教学的深度融合。三是通过数字资源拓展艺术教学新内容，以传承弘扬中华优秀传统文化为核心建成多个在线开放课程，并建设优质艺术资源库。在课程建设上，向“艺术+科技+产业”逐渐转变。

哈尔滨音乐学院原院长杨燕迪

杨燕迪分享了通识教育理念引发的对音乐学院教育体系的深刻思考。作为长期从事音乐教育的从业者，他通过对比揭示了专业音乐学院存在的系统性困境：在高度专业化、技术化的教学体制下，通识教育长期处于边缘化状态，这种封闭性严重制约了人才培养的深度与广度。

杨燕迪提到，音乐学科的特殊性恰恰要求跨学科的知识储备。以歌剧和艺术歌曲两大核心领域为例，前者需要戏剧与音乐的深度融合，后者则涉及文学与音乐的创造性对话。如若缺乏通识教育支撑，学生既难以理解西方经典歌剧的戏剧内核，也无法把握中国当代歌剧创作的文化语境。

他指出，改变现状需从教育机制改革入手：打破学科壁垒，通过开设跨系课程促进作曲、表演、理论专业的有机联动；引入外部资源，借鉴国美经验，联动综合性大学构建共享平台，通过系列讲座等形式补充人文滋养；同时强化实践环节，鼓励学生参与演出评论、艺术报道等多元活动，在实践中培养综合素养。音乐教育不应止步于技术传承，而应培育具备文史哲底蕴、通晓创作规律、理解表演本质的复合型人才。音乐学院需以开放姿态重构通识教育体系，在保持专业深度的同时拓展人文广度，担负起培养新时代艺术家的使命。

南京艺术学院副院长李彤