多维视野交锋 | “再景观——张杰油画艺术展”跨学科学术研讨会实录

“媒介板块”由韩晶担任学术主持，本场讨论的主要议题为“空间叙事”“图像传播”“场域介入”。

黄宗贤（四川大学艺术学院院长）

黄宗贤谈到，他对张杰的艺术创作有着长期的观察与思考。其创作的核心母题是社会景观，可归纳为物质（城市建设）、生存（人的处境）、文化（历史记忆）三个维度，构成独特“社会风景”，与当下流行的社会性绘画有根本不同。差异在于其艺术贯穿着“忧患意识”“下沉视野”和对虚假景观的“诗意抵御”，内核是对多种根本性焦虑的深刻体察。当下艺术的焦虑常表现为破碎等视觉形态，而张杰以“诗化的言说”，将立场融入情感与生命体验。张杰艺术的内在张力体现在三方面：一是人与环境的矛盾，展现城市化中“人的被挤压”；二是记忆与现实的割裂，通过并置历史地图与当代城市引发思考；三是中心与边缘的博弈，揭示相关命题。张杰的创作是为漂泊灵魂造像，他在油画创作中构建了“中式当代表达”，融合历史厚度与当代温度，为重庆留下视觉档案，也让我们看到希望之光。

冀鹏程（《美术》杂志社社长）

冀鹏程回顾了自己2002年到重庆求学的个人经历，对张杰的展览倍感亲切。策展前言中“构建东方传统的西方文化艺术语言的创造性转化”启发他联想到赵无极艺术中的“呼吸”“景深”“光”，张杰新作也有三种融合：东方美学与西方媒介、秩序性与思辨性、符号性与“全知视角”的投射性，二者创作方法论有内在统一。他谈到，张杰艺术有跨文化特征，将东方传统哲学内核与西方油画语言创造性转化，为中国当代油画提供范本。其创作有深刻社会学意涵，构建完整社会学叙事，体现川美人文关怀。其艺术轨迹从“乡土诗学”到“都市批判”再到城市景观宏大叙事，如视觉编年史。他总结到，张杰艺术有三重价值：美学上为本土文化创新提供范例；社会学上是了解中国现代化的视觉读本；艺术史上勾勒艺术家与时代同行轨迹。

冯知军（《中国美术报》副总编辑）