多维视野交锋 | “再景观——张杰油画艺术展”跨学科学术研讨会实录

邱志军谈到，自己首次全面感受张杰作品，深受震撼。结合自身生活背景，邱志军对《祈福》与《空巢记》感触尤深。福建宗族文化与民间信仰浓厚，《祈福》让他联想到宗祠文化，其内核是对家族、家国的认同与维系，体现以家为本位的关系网络。而《空巢记》直击“空巢”这一严峻社会问题，如乡村空心化、城市邻里陌生，反映传统关系在现代化中被消解。张杰将两主题并置，叩问社会转型中我们失去什么、该如何自处。张杰的艺术记录时代，思考未来生存方式，警示精神家园失落，呼吁重建情感连接，具重要时代意义。

熊宇（四川大学美术馆馆长）

熊宇提出，要深刻理解张杰的艺术，需从两维度切入，一是其作品与重庆地理及社会现实的深度捆绑，二是其在四川美术学院艺术史文脉中的位置。张杰的创作根源贯穿统一地域与社会逻辑。以“地域学”视角分析，如“棒棒军”的描绘，展现重庆底层民众在城市变迁中的生存状态，体现地域逻辑在不同时代的显现。置于川美脉络看，其作品对颜料、肌理的处理，继承并发扬了川美对绘画材料的探索传统，且融合了关注现实的批判性传统，标志着川美传统在新时代的演进。总之，解读张杰的创作需跨学科综合研究，方能触及深度与广度。

刘向晖（UDG深造工作室主持建筑师）

刘向晖作为建筑师，用建筑理论家科林・罗的“拼贴城市”与“现象透明性”概念展开对张杰作品的分析。《拼贴城市》反对现代主义静态规划，主张城市是历史与现实碎片的拼贴集合体。“现象透明性”指感知多个重叠空间层次，带来含混性以洞察表象背后机制。重庆这座城市的物理现实以及张杰的绘画语言之间，存在着惊人的同构性。张杰画作中，传统文化、农民工等六大主题构成城市“拼贴”，提供具“现象透明性”的重庆发展视野，揭示城市复杂性与矛盾。张杰绘画语言与重庆“3D魔幻都市”的物理现实同构，是适应描绘对象的“形式必然性”选择，实现了理论、现实与艺术的交汇。

马琳（上海美术馆副馆长）