多维视野交锋 | “再景观——张杰油画艺术展”跨学科学术研讨会实录

冯知军谈到，系统观看张杰的城市景观系列作品后，他对其艺术有了整体认识。他认为，张杰似在探索如何建构真正中国的当代油画，可从三方面解析：一是艺术语言的坚守与开拓。其创作在色彩与肌理上持续探索，关联艺术与哲学，作品承载对现实的哲学思考。古地图、规划蓝图与油画结合的作品，为传统架上绘画的当代拓展提供思路，体现出一脉相承的探索精神。二是情感的亲近与疏离。作品捕捉人们对城市的复杂情感，以现实主义关怀介入城市议题，又与对象保持距离，用冷静审视赋予作品思辨性，重庆与他相互成就。三是城市的虚幻与真实。通过时空交错、建筑悬浮等手法，呈现城市虚幻感，鸟瞰视角与拼贴等手法创造出虚实结合的世界，引发对景观与自身存在关系的思考。

潘闻丞（贵州画院院长、贵州美术馆馆长）

潘闻丞作为油画家，从绘画视角分享了对张杰作品的感受。他谈到，此次研讨会聚焦城市风景，汇聚规划、建筑等多领域专家，形成跨界对话。城市风景难画，因视觉元素重复易显单调，当下AI时代，关键在于画得“有意思”。张杰的城市风景便很“有意思”，展览“再景观”体现观看方式转换。他借无人机等科技以空中视角，从无序建筑中寻得有序且富游戏感的形式结构，画作兼具写意与严谨，肌理值得研究，技术服务于“绘画感”，需观原作体会。他强调，张杰艺术作品有两点突出：在重复符号中体现不重复的匠心；将平凡题材画得极不平凡。最后，作为美术馆管理者，潘闻丞希望张杰能够到贵州创作展览，与当地画家交流。

李向北（四川美术学院教授、BA向北设计创始人）

李向北谈到，他与张杰相识已久，张杰作品中写意且富光感的山水曾深深打动了他，而亲临作品前感受到的肌理中蕴含的力量感更震撼。绘画技术探究不是最重要的，核心是整体意象与力量，张杰的作品在宏观城市与微观砖石间切换的能力构成独特魅力。作为建筑师，李向北发现与画家有相通之处，都关注形态等要素。他谈到，思想家吉迪恩在《空间、时间与建筑》中提出了“未建成”的概念，认为城市是一个不断进化的有机体。张杰的绘画，恰恰以一种深刻的方式，触及了这种进化的过程，是对“场所精神”演变的视觉转译。他的创作在对重庆的观察与情感基础上，创造出源于现实又超越现实的“幻境”，捕捉并升华了城市的“场所精神”。

邱志军（福建省美术馆馆长）