范勃：教学变革，是我们必须应答的时代命题

最后，《方法与实践》引入了人类学和社会学的田野研究方法，鼓励学生走到社会现场发现问题、理解问题，同时为未来的艺术实践提供方法支撑。毕竟，当代艺术创作的逻辑就是“思想-观念-方法-实践”的闭环，而对现实的观察和问题意识的培养，则是这一闭环中不可或缺的一环。

ARTDBL：这样的课程体系与传统的课程体系之间，存在哪些继承与转向？

范勃：整体来看，这次改革的关键在于实现了三个转向。第一，是从知识中心转向问题中心。我们不再按照以往单纯传授知识的逻辑来组织课程，而是以发现和提出问题为出发点进行设计。每门课程都从问题出发，通过解决问题的过程来建构知识、培养能力。第二，是从个体学习转向协作学习。现在，大部分课程采用课题制和项目制的方式，学生以团队协作完成课程作业。在信息时代个体日益原子化的背景下，这种模式让学生学会倾听、表达、协商与整合，培养他们在团队中解决问题的能力。第三，是从封闭体系转向开放网络。我们按照“小机构、大网络”的思路，建立了通识教育中心，虽然人员不多，但激活了全校的教学资源：青年教师在跨学科、跨院系的合作中获得新的发展空间，资深教授在通识课堂上焕发新的教学热情，而外部专家的加入则带来了新鲜的视角。

ARTDBL：你提到《启智与开新》的第一个追问是“学院何为？”，为什么我们需要在当下提出这个问题？今天的美院，与过去的美院有何不同？

范勃：我们希望学生在进入大学之初，先思考一个根本问题——美术学院究竟是干什么的？在社会的变革当中，它肩负什么样的责任？承担什么样的使命？其实，这不只是学生需要面对的追问，许多老师也未必认真思考过。美术学院无论在诞生之初，还是在发展之中，都不仅仅是知识的传授与技艺的传承，更是艺术思想的发生现场、艺术变革的酝酿之地和艺术新见的策源之地。所以，今天的美术学院，理应兼具四重功能：知识传授、能力养成、思维启迪与价值塑造，而不应受短期功利主义的逻辑所牵制。

教学需要迭代

ARTDBL：在通识教育的改革当中，你们提出“责任教授”的概念，这是一个怎样的角色，在其中发挥怎样的作用？

范勃：前面提到通识教育课程的基本框架和内容，但在此之前，我们其实花了大量时间在前期的组织与筹备工作上。当“6+2”的课程架构确定之后，整个课程体系和教学思路都需要重新编写，于是就由责任教授带队，统筹各个板块的课程设计以及课程教师团队的组建。需要强调的是，在课程教师的选择上，我们不单纯以“谁来上课”为标准，而更注重跨学科的合作与共创。所以，知识传授、教师团队的组织管理，还有教学大纲的指导编写，其实就是责任教授的责任所在，这要求责任教授不仅要能统筹全局，更要在教学与研究中保持开放的视野与细致的工作能力。

ARTDBL：这么庞大的部署和变动下，教学激励机制上是否也会有一些变化？

范勃：是的，比方说一些奖励机制和课酬标准都会重新制定，例如原来在二级学院，课酬大概是按二十五人一个班的标准来发放，但如今的通识课程往往由多位教师协作完成，每个班的学生动辄四五十人，课酬就会做出相应的调整。所以说，从表面上看，改革似乎只是教学内容发生了变化，但实际上它面临着很多深层次的结构性改革——不同部门、机构之间的壁垒被打通，甚至在一定程度上被重构。