范勃：教学变革，是我们必须应答的时代命题

ARTDBL：你说到大一学生在经过通识教育课程的培养以后，可能会倒逼二级学院进行改革。你怎么看“国油版雕”这些传统的艺术媒介在未来AI时代的发展，以及在今天的教育当中应该如何回应可能的变化？

范勃：“国油版雕”其实是全国美术学院的一个底色，在新中国成立以后，它在国家形象塑造上发挥了巨大作用，同时也是纯艺术领域的一个重要组成部分，在今天依旧是不可能取缔的存在。如何让这些“老”专业在数字时代下有新活力，其实还是涉及在专业教学中，如何利用数字技术来进行有效的专业提升。

智能跟技能如何更加融合，前提还在于人的思维，一代人有一代人的思维。正如油画，每代人因个人趣味和所处时代信息环境的不同，作品自然带有不同的印记，这是不需要刻意教学就会有所呈现的。事实上，雕塑领域已大量运用3D打印等新技术进行创作，在我的创作中也常有使用，这正是与当代科技结合的例证。同时，宏大叙事、国家形象塑造仍旧是重要的、必要的工作，只是说，每个院校要如何发挥自身的特色。

过去八大美院可能有些同质化的发展，但未来每个学校一定会有更差异化的学术特色，结合地方的文化和产业，发展自身的强项，正如艺术科技产业在未来一定是广美的一大优势学科。现如今能有一支有宏阔视野、独立见解的青年教师团队，肯定是学校发展的一个最核心因素，没有人才说什么都是空话。就像通识教育改革一样，一定是有一大批有热情，敢担责、有教育理想的中层干部和大批青年教师参与进来，我们才能够不断地推进。

打破边界，交叉融合

ARTDBL：人类学家活跃在广州美院的校园，是非常独特的一种教育景观，你怎么看这样一种学科的交叉工作？

范勃：其实人类学、社会学的方法在艺术创作中早有运用。虽然目前国内还没有正式的文献梳理，但至今应该也有二十年的发展历史了。十年前四川美术学院就成立了“中国艺术社会学研究所”，复旦大学也设立了“艺术人类学”这门交叉学科，类似的方法实践在过去已经有过太多。就像刘小东二十多年前的绘画，实际也是一种“田野式”的创作方法。

这一次通识教育课程中的《方法与实践》，由陈晓阳担任责任教授，她长期致力于人类学和艺术学科的交叉实践，积累了许多个人项目。在这次教改中，投入了很多精力和热情。邀请了项飙、刘志伟等社会学、人类学和历史学等多学科的学者，为参与教学的一百多位教师和教学助理举办了课前培训，并开展了一系列面向全校的讲座分享。

其实广美内部有挺多教师过去在各自的领域形成了许多的积累，在这次的通识教育改革里，也是把这些不同方向、不同经验的教师重新连接在了一起，大家的参与度也很高。

ARTDBL：今天的美院相比起综合大学来说好像更有一种危机意识，美院到底面临了什么，导致会有这样的转变？

范勃：拿当下的例子来说，《数字与体验》课程里涉及计算机的学习，就需要用到一些理工科的知识，比如工程设计、机械编程等方面的技术。这对于所有美院来说，都是相对薄弱的环节。再加上，教育部近年来把艺术学门类下的五个一级学科进行了重新调整，例如设计学不再放到艺术学门类下，而是放到交叉学科去了。这也意味着今天设计的观念已经彻底改变——我们进入的是“大设计”时代，跟计算机、设计工程、机电系统等联系在一起，也就是说，从制度层面开始，全国美术学院的设计学科都面临着极大的挑战。