陈鹏 | 戏曲现代发展的突围之路

传统戏的整理改编担负着在当代舞台上为传统戏活态传承、保鲜护根的艰巨任务，随着时代的发展，人们越来越感觉到其迫切性和重要性。如何把戏曲艺术精湛、丰厚、绝妙的艺术基因传承下来，让其存活于当代，这是戏曲留给当代人的重大课题。存留戏曲与存留唐诗、宋词大不一样。唐诗宋词文学美的基因可以存留在字面上，而戏曲美的活态基因必须活在当今的舞台上。戏曲作为活态艺术的保真与传承，需要一代又一代的“真人演活戏”；需要一代又一代的人，从小立志、终生不辍，从头学起、无论冬夏。这个代代传承的过程是相当艰苦的，但是，如果想让今天的观众看到经典戏曲的传承，让戏曲艺术夺目光彩闪耀世界，就只能这样义无反顾地做下去。

现在的问题是，戏曲的这些历史积淀的优势被我们冷漠地忽视了。这种冷漠与忽视主要表现在两个方面：一方面，愿意用挑战极限的吃苦精神突破自我，创造新辉煌的人在减少。一些从业者，生活越来越好了，地位越来越高了，自豪感越来越强，练功越来越少，技能越来越差，继承优秀传统显得力不从心。戏曲、杂技、舞蹈以及体育，都是要靠汗水加心血浇灌才能存活的项目。可现在，人家还都在刻苦练习，戏曲却不那么刻苦了。艺术的进取，无论条件变得多么优越，都代替不了刻苦练功和汗水心血的浇灌。随着戏曲的外部条件的不断改善，戏曲真正的危机越来越指向戏曲人自身，而且这个矛盾会变得越来越突出。另一方面是激励机制问题。过去戏曲是为了生存而挑战极限，“一招鲜吃遍天”，保住艺术竞争的饭碗。现在艺术家们日子越来越好了，怎样在衣食无虞的条件下不忘初心，建立切实可行的激励机制，这是一个值得深思的问题。

（二）现代戏融入时代的改革创新

戏曲进入现代社会，其思想基础和艺术方向都发生了重大变化。

戏曲现代美的思想基础——凡是有助于民族振兴、社会进步、科学民主、和谐共生、人民幸福、个性发展的古今中外优秀文化，都应成为戏曲现代美的思想基础。

戏曲现代美的艺术方向——在继承传统的基础上融入现代生活、沟通时代审美、服务人民大众。这里所说的“融入”“沟通”“服务”不仅是工作方向上的意义，更重要的是说艺术本体，是说戏曲的艺术内容与表现形式要融入现代审美趋势，与人民同心、与时代同步，为大众喜闻乐见。

当然，这种转变是一个历史的、渐进的、艰苦的过程。现代题材剧目创作，是戏曲改革中难度最大，也最具有创造性和建设性的工作。戏曲表现现实生活，当然不是自中华人民共和国成立后才开始。但是，把戏曲古老的艺术形式与社会主义的崭新生活内容相结合，却是中华人民共和国成立以后的新课题。现代戏是对传统戏别开生面的改革创新，其主要矛盾是新的生活内容与传统表现程式间的巨大反差。这种反差对于传统底蕴丰厚的剧种和功成名就的演员来说是颠覆性的，许多中华人民共和国成立前尝试过时装戏的著名艺术家中华人民共和国成立后并没有再尝试排演现代戏，其难度可想而知。中华人民共和国成立后的十几年间，可以说举各方之力，经过1952年第一届全国戏曲观摩演出大会，1958年现代题材戏曲联合公演、1960年现代题材戏曲观摩演出，特别是1964年京剧现代戏观摩演出大会和1965年中南戏剧会演，现代戏的创作逐渐走向成熟，传统艺术形式与新时代生活内容的矛盾逐渐得到解决，两者的结合日趋和谐。