陈鹏 | 戏曲现代发展的突围之路

戏曲的双重使命是由戏曲美的历程和戏曲样式的转变所决定的。中国戏曲古朴美、古典美向现代美的转变，从本质上讲，是植根于封建保守、农耕个体、封闭贫困历史条件下的艺术，向现代开放、工业信息、休戚与共、日新月异的新时代的迈进。传统戏曲以古代人生活的规制礼乐、音容笑貌、衣食住行、喜怒哀乐、举止风尚为依据塑造形象，并创造提炼出一整套固体化、程式化、经典化的表演范式。现代戏曲要在继承传统的基础上，适应现代人从思想观念到行为方式到时代风貌所发生的根本性变化，依据新人、新事、新生活，创造新的有别于传统表演方式的新范式，从整体面貌上进行别开生面的改变。两种表象与形式完全不同的样式和演绎方式，互相不可替代。一方面，戏曲传承几千年，深入人心、扬名海外，这样的文化瑰宝不能丢；另一方面，戏曲又必须别开生面地改变自己，让自己融入新的时代，表现新的时代。这种美学形态上的巨大差异决定了双重使命互立并存的历史格局。

（一）古老戏曲的活态传承

传统戏曲融入现代社会的第一步是尊重审美惯性，搭历史的便车渗入新生活。传统戏进入现代社会生活是自然而然的审美传承，是现代文化生活必然的有机组成部分。但这种融入不是原封不动地搬入，需要以现代美的思想进行整理改编。对传统剧目的改编从根本上讲，是动神不动形、动内容不动形式、动皮毛不动筋骨。也就是说，传统戏曲艺术上原有的表演模式，原有的古典美的样式不受触碰，只是用社会主义意识形态和现代美的思想基础，修正传统戏中封建的、落后的与现代生活不相符合的思想内容，清除反动、恐怖、淫秽的舞台垃圾。

正是因为有传统戏整理改编这样一个历史性的融入过程，传统戏曲的基本体系在新中国得到了充盈的延展，中华人民共和国成立后妥善地解决了几十万戏曲艺人就业和几亿人口的文化生活问题，为顺利地开展全国性的戏曲改革运动，奠定了良好的基础。据1959年统计，全国戏曲剧种已由中华人民共和国成立初期的100多种发展为368种，全国戏曲剧团也由1000多个发展到3000多个。戏曲演员、戏曲队伍、演出剧场、戏曲观众都得到了社会主义条件下的充分保障。传统戏整理改编向着展示现代古典美的方向发展起来。

这种发展从两个方向展开。一个方面是承旧如旧的存留式演绎；另一方面是承旧如新的开放性演绎。承旧如旧的演绎，基本保留了古典戏曲原汁原味的风格样式，为现代社会存留戏曲古典美的范式。有如《宇宙锋》《霸王别姬》《凤还巢》《玉堂春》《借东风》《甘露寺》《锁麟囊》《贺后骂殿》《钗头凤》等等。这类剧目在后来演出的传统剧目中占有相当大的比重。承旧如新的演绎则如梅兰芳的《穆桂英挂帅》等。这类剧目对传统戏的原有剧目进行了较大的调整，尤其在思想内容方面强化了与时代精神同步的比重，在艺术上也进行了新的组合和改进，加大了融入现代生活的步伐。

传统戏经过这两个方面的整理改编，保持了戏曲古典美的基本风貌，是一种经过现代视角透视的古典美。审美经验提示我们，岁月的灰尘遮掩着历史的光纤与醇香，真正“原汁原味”“原封不动”的古典戏曲样式，已经很难直接成为现代审美对象。传统戏整理改编的任务，就是拂去历史的尘埃，打磨掉时光侵蚀所造成的“旧”，创造出现代的古典美。我们不能说经过整理改编的现代的古典美就是现代美，但对戏曲而言，现代的古典美已经是戏曲现代美的有机组成部分。