“现实，超现实——中国当代绘画大展” | 对话范勃、李勇政、周松、张钊瀛：一代人有一代人的“奥德赛时期”

SoFigaro：你早年以架上绘画获得认可，却在创作渐入佳境时转向跨媒介实验，是什么促使你在“最顺的时候”掉头？

范勃：早期绘画是根基与出发点。但在2014年前后，我便意识到创作不应局限于单一媒介，过往的成就也可能成为自我桎梏。艺术家最可贵的品质，便是不断自我超越、探索未知。于是我开始主动跳出早期的个人图式，去弱化画面的技术性与完整性。此后的十年间，我的创作游走于多重维度：以维生素B2药片构筑盲文、铺设迷宫；借药粉试管介入空间；利用热感应成像捕捉观众凝视；以影像记录盲女的行走体验……每一次向前探索的勇气都源于对艺术的诚实。我不想重复自己，更不想被任何一种风格或样式定义。所有实验都是对艺术边界的拓展，亦是创作前行的必经之路。

《神之柱》（局部），装置·玻璃柜、石膏像，2025年。

SoFigaro：你似乎一直很义无反顾：无论是当年的文理转向，还是后来的南下选择。

范勃：每一代人都有属于自己的“漂泊”，出发的动力大多源于生存压力、理想追寻与对生命可能性的探索。无论身处故土还是异乡，人生道路皆始于足下，前路终究要靠自己开拓。高三时我从理科转文科备考美术，是一场破釜沉舟、毫无犹豫的抉择。我深知自己对绘画的热爱，那是我早已认定的人生方向，唯有断绝所有后路，才能全力以赴。当时我并未考虑落榜的后果，只是一心朝着目标前行。这段经历塑造了我笃定果敢、不轻易妥协的性格，也让我懂得热爱可抵万难。当年南下广州，到广州美术学院读研究生，同样是我遵从内心、义无反顾的选择。天津美院四年的学习，为我打下了扎实的专业功底，但长期身处熟悉的环境，也容易陷入思维固化、视野受限的困境。其实，我在大学时就已经有了想要挣脱稳定现状的愿望。对我来说，广州与天津有着巨大反差：如果说天津悠闲平稳、内敛自足，那么广州就是一座不断缔造奇迹的城市，新鲜事物不断涌入，日新月异，充满想象与创造的活力，也强烈吸引着我走出舒适区，去见识更广阔的世界。

《预言的寓言》雕塑·光敏树脂打印（电镀）尺寸可变2025年

SoFigaro：作为广州美术学院院长，你曾说最欣慰的是“学生画得都不像我”，这是否意味着你鼓励学生“背叛”老师？

范勃：我从不苛求学生追随我的创作路径，更不希望他们的风格与我雷同。真正的艺术教育，不是技法的复制、风格的照搬、视觉的模仿，而是唤醒、启发与引领。每个人都是独立的个体，有着独属于自己的生命感知、内心世界与艺术表达。艺术没有统一标准，更没有唯一范式。作为艺术教育者，我的核心工作是帮助学生在创作过程中分析主题、建立逻辑、培养思辨能力；是让他们跳出既往的桎梏，找到适合自己的艺术语言。艺术的本质是创新，唯有做自己，才能走出属于自己的艺术道路。而“做自己”的前提，是独立的思考、对艺术的真诚，以及敢于突破的勇气。

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