张立农：用笔触“抓拍”朴素与生动丨澄怀观道——中国艺术研究院油画院课题组学术研究个案系列展第三期举办-中华网山东

张立农：用笔触“抓拍”朴素与生动丨澄怀观道——中国艺术研究院油画院课题组学术研究个案系列展第三期举办

中华网山东频道 2024-04-03 15:13:25

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澄怀观道

中国艺术研究院油画院课题组

学术研究个案系列展

第三期

第三期个案系列展画家

张立农芃芃

林晨曦仝紫云

展览时间

2024年3月31日至4月25日

展览地点

北京朝阳区高碑店文化新大街1704号

云上美术馆

主办

中国艺术研究院油画院

承办

云上美术馆

学术主持

杨飞云

展览策划

朱春林石磊

展览组织

孙文刚赵宪辛

展览监制

孙志义王鹤

展览统筹

徐欣欣

展览设计

贺菲菲

媒体推广

汪洋

我看张立农

张立农的创作，始终坚守现实主义精神。他一直以北方农村的生活、农民的劳动作为他的绘画主题，在平常、朴素的生活场景中，寻找画意，发现美。他总是能敏感地抓住一种入画的瞬间情态，以极为生动的书写方式表现出来。气韵鲜活，节奏流畅，感觉到位，形色准确，抒发了一种痛快淋漓的绘画感受，这也充分显示了张立农的绘画悟性与精确表达的能力。张立农以大量的场景性人物创作展示了他对自然与生活的关注，特别是对农民勤劳质朴秉性的关爱，并能不断激发出绘画表现的热情，与真切观察现实的热望。多年来，张立农的作品不断出现在全国层次各异的学术展览上，引起学界的关注。可以说，张立农的学术特点已经产生不小的社会影响。现在，张立农年富力强，相信他会有更为宽广的学术未来。

（文/杨飞云，中国艺术研究院油画院名誉院长）

用笔触“抓拍”朴素与生动

再现性绘画对形象的描绘更多建立在对被描绘对象在一段时间内的观察、理解与笔绘的自主性上，画家对形象的再现具有较强的主体意识，也因画家对形象的观察与理解，从而要求描绘对象具有相对的静止性。而照相机的发明与普及则使人类看到了那些肉眼难于捕捉的运动形态的形象，这使得19世纪下半叶以来的欧洲绘画开始努力与照片形象进行某种程度的结合，印象派画家的许多作品在观察方法上都曾受到照片形象的影响，他们自觉地将物象的动态形象或瞬间光影植入画面，从而形成了所谓的“印象”。

走长城 80x50cm 布面油画 2020年

张立农的油画并不是去捕捉这种物象的光影，而是着眼于那些人物体态与神情在瞬间爆发出来的富有张力的形象，尤其是动态中的人物神形。譬如他获得中国百家金陵画展金奖的作品《假日海岸》，吸引人们的并不是画面表达的某个深刻主题，而是海滩上那些追浪逐海的女性神形的生动鲜活，这种鲜活感是画室里想象不出来的。这些女性形象无疑借助于照相机的抓拍，但画家却并不停留于这种抓拍神形的复制，而力求用画笔和激情去重新演绎，笔触的生动、色彩的变奏都试图与那种瞬间消失的形象“抓拍”吻合在一起，这似乎成为张立农油画创作的美学追求。再譬如《唱给蓝天的歌》捕捉的是一位蓦然回首的乡村农民在看到蓝天时的一种赞叹。客观地说，这位显得有些邋遢的农民形象并不入画，但也恰恰是这种邋遢逼迫画家创造出一种属于他的质朴的生动，而这位农民“唱给蓝天的歌”还可能出自因大气污染而对久违了的蓝天形成的某种心理渴望的捕捉。这个农民形象的鲜活显然也不可能是画室里摆拍的稳固体态，而是因看到蓝天那个激动瞬间所爆发出的一种神态，甚至他那副露出满口豁牙的面孔使得形象更加真实，是这种没有丝毫掩饰和装扮的真实凸显了画家用笔触去捕捉那种稍纵即逝的生动，使这个朴素的农民形象升华出一种罕有的艺术创造的美感。

向东一百里 180x150cm 布面油画 2015年

张立农更多地聚焦于张北坝上地区的乡村农民形象，可能来自他对那片热土的独特经历与感受。湛蓝的天空、宽广的原野反而衬托出那些粗糙的农民面孔所掩藏着的一种真诚与朴实，这是在现代城市化进程中包括农民在内而逐渐丢失了的人类品质。这或许也决定了张立农的创作方式并不可能是把他们请到画室，去摆出几个设计性的乡村生活情节，而是回到他们生活的原乡，在他们杂乱的原生状态中去捕捉画室或艺术史里缺失了的朴素与生动。他借助照相机去定格那些稍纵即逝的生活瞬间，然后再用笔触和色彩去还原他在这些瞬间获得的某种感动，他自己对快门的按动最终也成为他自己艺术创造的支点，从而形成思想情感奔涌的闸门，这无疑也是他能够将照片再次转换为油画形色创造的重要路径。显然，他对瞬间的感动并不是也不可能是现实生活中所有的形象与所有的场景，而是他锁定的张北地区那个独特的坝上，这种“在地性”本身就揭示了他对形象与审美的选择。因为，只有在这里，他才能够真正得到城市生活中已被物质化了的罕有的精神本源，也只有在这里，他才能够找到属于他自己的精神归宿。

唱给蓝天的歌 180x150cm 布面油画 2018年

艺术家的伟大在于能够发现不经意的生活瞬间所蕴含的美感，并能够将其凝固并升华为一种艺术的永恒。在第十三届全国美展中，张立农的《坝上十个月》虽然只是对坝上深秋收获土豆情景的片段描写，但它和米勒《拾穗》的区别就在于米勒拾穗的农民形象是长期观察形成的绘画性造型，而张立农的农民形象则是某个瞬间凝固的形象。如果说前者是稳定的、恒久的，那么后者则是瞬间的、易逝的。但张立农在其画作中则试图通过笔触与色彩赋予这些瞬间形象以某种鲜活的凝固，以此将瞬间形象与造型形象化合为一。在他的这些画面中，他遵循油画色彩的厚实，油光的质感以及色调间微差所形成的复性色调与色相，从而极大地提升了照片图像的绘画性艺术魅力。他对人物造型整体性的理解，也让他能够弥补和完善瞬间定格所缺乏的造型力度，从而使这种瞬间生动的形象更加符合绘画造型的艺术特征。而笔触的动感正是他连接造型、色彩与瞬间形象的路，通过笔触，他有效完成了绘画性的生动形象塑造，将动态形象的生动与画面绘画性的生动形成共振。

受伤的大鸟 180x150cm 布面油画 2012年

张北、太行或藏区这些北部高原乡村始终是张立农艺术生活的基地，他在这里获得的正是照片瞬间与绘画造型的一种连接方式，他也在这里找到了油画色彩的一种独特性。譬如《受伤的大鸟》《远方》《快乐冬季》《黄昏的牧歌》《深秋一场雪》等将残雪与土地形成的油画灰色与褐色之间关系的强化，《夕阳下的铁热格提》《太行老农》《乡间小路》《家乡依旧》和《日出东方》等对乡村农民常见的深灰色裤子与绿球鞋之间搭配的和谐，尤其是像《深秋一场雪》《桃树坪的新风景》和《晴雪》等作品中女性那些滑雪衫的红色与头巾翠色之间构成的碰撞，也即这些在许多画家畏惧的杂乱色彩与色相中，张立农却找到了一种可以转变为油画色调的一种关系色，正是这些土得掉渣的乡村色彩却被他赋予油画色彩的高贵感，这或许才是他真正想画的并属于绘画自身本性的东西。

照相机的发明在很大程度上取代了艺术视觉上的再现性，这也是西方绘画进入20世纪不断变革并远离绘画再现性的重要原因。但机械再现与艺术再现具有本质的区别，绘画的再现绝不可能是照相机再现的复制，但这两者究竟在图像上存在哪些区别正是艺术理论研究关切的重要课题。至少中国艺术家的创作实践正力求摆脱这一艺术创作上的现实困境，而张立农用笔触去捕捉这种瞬间的朴素与生动则无疑是油画对图像经验的再度艺术创造。

（文/尚辉，中国美协美术理论委员会主任、中国油画学会理事、中国评协理事）

作品欣赏