“南昌首义诞新军，喜庆工农始有兵”。1927年8月1日，南昌城头的一声枪响，标志着我们党独立领导战争、创建人民军队的开始。由此，“八一”这个日子有着非同寻常的意义，成为人民军队的建军节。

人民军队的建立开启了中国历史新纪元，也给美术创作提供了不竭的素材。回望历史滔滔长河，从漫画、木刻、宣传画、年画、剪纸到中国画、油画、雕塑、舞台美术，直至装置、实验艺术等表现形式，军事题材美术创作多彩多姿，与中国共产党光辉历程相叠相印，与军队的事业发展壮大同频共振。伴随人民军队的建设与发展，美术工作者以真挚的情感热情讴歌人民军队发展的光辉历程，用生动的艺术语言反映人民军队的精神图谱。值此中国人民解放军建军97周年之际，黄河画院特别策划“献礼中国人民解放军建军97周年艺术线上展”这一主题活动，旨在通过艺术家的画笔，高昂爱国主义和英雄主义精神，发挥文艺创作的凝聚与引领作用，以满腔热忱书写忠诚壮丽的新时代伟大画卷。

新时代的广大文艺工作者承担着重大而光荣的使命责任。我们要大力发扬革命传统、传承红色基因、赓续红色血脉，从八一精神中汲取接续奋斗的力量，在向着第二个百年奋斗目标进军的新征程中，用心用情用功书写新时代史诗。

致敬心灵的行走和对话

这是一个考验艺术和艺术家的时代。

信息爆炸，艺术和非艺术的各种红，充斥着现实和互联网，仿佛拥挤的高速公路，飙车、炫富、弯道超车、刮蹭、冲撞、逆行，甚至车毁人亡。

前一阵子，曾有一句话流传：“你必须不停地奔跑，才能留在原地。”人们对《爱丽丝梦游仙境》中这句话的理解，加速了路况的不堪，千军万马呼啸而过，艺术界的各种秀也挟风带雨，没有人愿意停下来，一停下来，注定被碾压。

那路边的植物和鸟，那掩埋于青草之下的萌动，那曾经摇动树梢的清风，那沉寂之处的初心，还有谁去在意。

这时候，能够慢下来的，除了木心的诗，还有默默去修行的人。

背起画夹和行囊，留给喧嚣世界一个冷静的背影，画家时鹤鸣上路了。

市声渐行渐远，沉潜于大自然，回到线描写生，这对一个已经在国画领域取得不凡成绩的职业画家来说，有了寻根的味道。

1981年，中国改革开放大潮涌动之际，自小喜爱绘画的时鹤鸣考上家乡的一所师范院校美术班，正值文艺复兴，各种新鲜的文艺思潮冲击着那一代学子，同学少年意气风发，未来正像辽阔的海，无限风光无限可能。

走出校门不久，正遇上排山倒海的经济大潮，在国家发展经济的感召下，青年才俊群起逐浪竞相下海，1993年，时鹤鸣离开体制，在威海技术产业开发区成立了自己的公司。

二十一世纪初，创业如火如荼，时红鸣却毅然上岸，转身回到画坛。

说起这些，时鹤鸣感叹，初衷难忘，征途虽遥，但始终未敢忘记为什么出发。

在商海扑腾的那些年，他并未将画笔束之高阁。校园短暂的求学，只是掀开了艺术的一角，美术的博大精深，有着强大的诱惑。左手经商右手绘画，用一只脚踏浪，另一只脚走路，十多年来，他不仅研读中国美术史，还博览群书，涉猎广泛，认知中国五千年文明史，积累了厚厚的艺术底蕴，更重要的是，他重新认识了绘画。

是时候再出发了。2010年，时鹤鸣赴京深造。

这座令世界瞩目的城市，艺术天空明月朗照、群星灿烂。

在北京画院，王培东老师的大写意花鸟画，让时鹤鸣陡然惊艳。在这个艺术大殿堂里，他得以目睹王文芳、袁武、郭石夫、莫晓松、石齐、南海岩等名家创作的全程，还幸运得到各位老师的亲授。之后进入文化部主办的现代工笔画院进修，聆听王天胜、石君、刘新华、刘铁泉、牛铁诚、胡明哲等老师的教导，工笔画得到了质的提升。2014年，时鹤鸣又进入张立辰的工作室学习，对国画的构成、色彩的处理有了新的理解。在工笔画的创作道路上，还深得李魁正、萧玉田、孙恺、姚占芳、尚奎元、吉瑞森等老师的亲自教诲，创作视野大大开阔。

重温旧梦，开启新知，孜孜不倦。已掌握多门类画术的时鹤鸣，技艺臻于精湛，参展，获奖，如鱼得水。他完全可以进入发展的快车道，进入风驰电掣的“速度流”，但他却慢下来，拐进了独自修行的单行道。

艺术的完美是如此不可企及，多年画坛跋涉，似乎刚刚看到“山有小口，仿佛若有光”，要俯下身子，钻进极狭的山洞，“复行数十步”才能“豁然开朗”。

这是心灵的行走，低到尘埃里，与一枝一叶一草一木对话。时鹤鸣像一个初学者，走到户外，从勾线开始。

线作为画家观察世界、对话社会的直觉符号，是中国画的基础语言和构成形式。时鹤鸣南下北上，用“线”来挑战自己，“见啥画啥”。为了描摹南国繁茂的动植物生命，他与越冬的“南下症候群”一起迁徙，在云南驻扎下来。

版纳，碧溪幽涧，秀木繁阴，百花旖旎、鸥鸟翔鸣。热带雨林的丰富刷新了时鹤鸣对线条的理解和诉求，几年来时鹤鸣四下版纳，甘于寂寞，艰苦写生，他沐浴着大自然的恩赐，怀抱敬畏，劬实务劳，描摹出一幅幅虔诚之作，留下了几十本速写和笔记，积累了大量的创作素材。

中国画线描兼表形和达意于一。唐代张彦远论画有云：“夫象物必在形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔……”观察、了解、解剖，分析与整合自然物象，并融入个人文化修养和主张，将其转化为艺术形象，时鹤鸣的写生不仅折射出画家的功力、学养，也表达了对生活的一种体验和理解。

版纳归来，时鹤鸣对素材进行整理创作，作品入选国家级展览十多次，获奖四次，多幅作品被收入国家级作品集四部，随后，将写生作品结集出版，以总结岁月、告慰导师，致敬那一场心灵的行走和对话。

时鹤鸣写生画集作品凡四十余幅，其线条流畅、圆熟，用笔洗练、准确生动，描写细腻，境界高远，每一幅都是忠实于自然的原创，每一笔都是精湛的艺术写真，同时也是一位画家独辟蹊径、披荆斩棘的心路征程。

王国维有言：“能写真景物、真感情者，谓之有境界。”在描摹自然和与外界的对话中，时鹤鸣参悟到古今艺术生生不息的奥秘就在于真实的生命。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，寻求表现物象形神的最佳组合，以臻自然之妙，画家不仅“师造化”而且“得心源”，透过时鹤鸣的画作，读者可以看到画家的文化修养、绘画的传统学识和专业素养的完美融合。

已成为优秀职业画家的时鹤鸣，已有许多作品被国家级博物馆、大型企业、著名收藏家、画廊等部门和个人收藏。但写生依然是他的一种生活方式，身背画夹，随时准备出发，他相信，生活是最好的摹本，最生动的线条，最蓬勃绚烂的美术就在一山一水一草一木一石一鸟间，而发现并呈现这些，必定是在探寻“险以远”的路上。

（文/林敏）

时鹤鸣作品欣赏

竹林观自在 240x96cm

春暖百花香 240x96cm

石榴秋园图 240x96cm

秋实图 240x96cm

国色图 240x96cm

悠然鹤溪 240x96cm

富贵荣华图 240x96cm

木棉迎秋图 240x61cm

仲秋芙蓉图 240x61cm

紫荆百日红 240x61cm

惠风和畅 240x61cm

富贵花下

芙蓉花间

星点花间道士衣

彩羽艳丽映山红

谷雨时节

花间绘君颜

借花而语

（来源：黄河画院）

画家简介

时鹤鸣，原名时红明，号：鹤鸣堂主，莲花斋主。1962年8月1日出生于山东省威海市文登莲花城。

现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东省美术家协会会员，山东工笔画协会理事，威海市美术家协会主席团委员、副秘书长，威海工笔画学会常务副会长，威海市黄河画院院长，澳大利亚孔子书画院名誉院长。

1983年毕业于莱阳师范美术专业班，2010年在济南大学美术学院本科毕业。2011年，在北京画院王培东工作室学习写意花鸟画。2012——2014先后在北京师范大学张立辰工作室学习写意画及构图，在北京现代工笔画院学习现代工笔画。

参加国展入选获奖一览：

2013年作品《陇上风》，入选中国美协主办“庆花博”纪念恽南田诞辰380周年暨全国花鸟画展；

2013年作品《千竿交映近清流》入选中国美协主办的首届八大山人全国花鸟画展；

2014年作品《果》入选中国美协主办的全国第四届中国画线描艺术展；

2014年作品《南国有缘》入选中国美协主办的“塞上明珠·美丽宁夏”第八届中国西部大地情中国画作品展；

2014年作品《一帘幽梦半树金》在中国美协主办的齐鲁翰墨全国花鸟展获优秀奖（最高奖）；

2014年作品《版纳系列六》获中国美协主办的”金陵文脉”——2014全国中国画展优秀作品奖；

2015年作品《秋高无垠》入选中国美协主办的“泰山之尊”全国中国画、油画作品展；

2015年作品《晓风轻抚槟郎林》入选中国美协主办的“悲鸿精神”全国中国画作品展；

2015年作品《圣果有情》入选中国美协主办的全国中国画作品展；

2016年作品《闲语》入选中国美协主办的荣宝斋中国画双年展；

2016年作品《中得心源》入选中国美协主办的第三届“八荒通神”——哈尔滨美术双年展；

2017年作品《恰是春光明媚时》在中国美协主办的“尚意·2017全国中国画（写意）作品展”中获得中国美协入会资格。