《青春的行板》之一
我想在时尚与永恒之间寻找一种平衡。
（文/杨洋）
《青春的行板》之二
形而下与形而上、材料技法与精神诉求，是当代艺术表现中任谁都回避不了的命题。无论材料与表现还是综合材料与表现，其目的都是为了引导作品的主题发展，从而获得表现思想情感的充足素材和手段。杨洋对于造型的敏感、色彩的执着以及材料技法的迷恋，使她能够携带这些满足情感表述的元素，进入到她所渴望的理想之境，而随之带来的艺术冲动又使她自觉的走向主题的召唤，使材料技法成为精神诉求的能源，这是难能可贵的。
（文/胡伟）
《青春的行板》之三
杨洋作品中的人物形象都是年轻女性，我们将年轻女性的身体看作是“美”的最高境界，当文化对形象不断地深入解读，从比例到质感，女性已经从一种单纯的性别异化成了一种审美的符号。杨洋在专业领域的尝试显然超越了对符号的执着。她作品中的女性概括成剪影，被拉长，赋予色彩，作品中的性别显然已经被弱化，甚至抽象成一个难以辨认性别的剪影。超越性的追求模糊具体的内容，我们甚至可以将“观音菩萨”概念在传播过程中的演变来对比杨洋作品中的女性形象，对宗教崇高感的追求也正是她要用作品传达的主旨。
（文/郭成）
《须弥世界》之四
“‘吟’是杨洋对美特殊的表达方式。我们能看到她作品中情绪的沉淀，愈发冷静和沉着的形式是她对时间和生命更深刻的理解。”
（文/朱小钧）
《须弥世界》之七
毫无疑问，杨洋的绘画通过对“综合材料因素”的艺术转化提供了一个独特的视角，她将自己对于形象与质感的个体体验通过“媒介综合”的绘画方式进行了视觉与观念的诠释，将物质与方法、精神与感悟的不同因素“同构”在她的绘画中，获得了与众不同的艺术效果和美学性格，为综合材料绘画的发展提供了自己的个人方式，带来很多有益的启示！
（文/夏可君）
《光阴》
我喜欢的是她那些有山体的女性形象，她将眼光看向了自然。山体、石头是坚实的，花也是坚实的，整体色调是偏暖的，以黄为主，使画面达成了一种现代的典雅的格调。
（文/尚晓娟）
《境象之一》
《光阴》
《默境》
《见境》
《静待花开》
《一如既往》
《丝路花语》
《霓裳·峦》
《刹那》
《空相》之一
《空相》之二
《空相》之三
《空相》之四
（来源：网易号@文化强国）
艺术家简介
杨洋，中国美术家协会会员。中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会学术秘书。中国文联文艺研修院专家咨询委员会委员。李可染画院青年画院画家。广州大学美术与设计学院客座教授。中国画创作研究中心主讲导师。工作生活于北京。
重要展览及获奖
2017年，第七届北京国际美术双年展（中国美术馆）
2015年，“第五届全国青年美术作品展”优秀作品（最高奖项）（中华艺术宫）
2015年，“2015全国（宁波）首届综合材料绘画双年展优秀作品”（最高奖项）（浙江美术馆）
2015年，第六届北京国际美术双年展（中国美术馆）
2014年，获“第十二届全国美展”银奖（中国美术馆）
2014年，“第十二届全国美展综合材料绘画作品展”金奖提名（河北博物馆）
2011年，“第四届全国青年美术作品展”优秀作品（最高奖项）（中国美术馆）
2011年，“回望中国——纪念辛亥革命一百周年综合美术作品展”优秀作品（最高奖项）（中国美术馆）
2011年，“中央美术学院研究生毕业作品展”优秀奖（中央美院展厅）
2010年，“第四届北京国际美术双年展”（中国美术馆）
2009年，“北京市庆祝新中国成立60周年文艺作品征集”佳作奖
2008年，“第三届全国青年美术作品展”优秀作品（最高奖项）（中国美术馆）
