当代人的明心见性——浅谈我的水墨观

自工业革命以来，科学主义就压倒了人文主义，在一个移动互联网和AI全面介入我们日常生活的时代更是如此。但是，在我看来，人类总有一些不能被“算法”取代的东西，它们需要通过艺术来承载和显现。对于生活在此时此刻的中国人来说，我们无法脱离现代生活，然而，我们内心总有一片天空属于“人”，属于“中国人”。水墨是最好的表达方式，尽管它肯定不同于传统的美学形式。

水墨精神要通过当代形式表现出东方的审美价值与精神。水墨不存在抽象或具象的问题，东方绘画始终蕴含着自己的本质之“相”。它可以吸引与融合，但其“相”、其“魂”仍是独具自身特色的，具有文化意象的纯粹。绚烂之极归于平淡，其中最核心的问题还是人的问题，其要旨是用中国人自己的语言阐述中国人当下的某种心境、某种境遇。

杜松儒《敦煌印象》纸本水墨设色 420cm×174cm 2013年

近现代以来，中国画的改革以写实为起点，以抽象为终点，但这完全是西方艺术的发展路径，并未考虑中国独特的文化传统和文化现实。对于水墨而言，艺术的本质就是必须能创作出“象外之象”的艺术形象，反之，如果只是摹写有限物象，那么就会落入“论画以形似，见与儿童邻”的窠臼，正所谓“传移模写，乃画家末事”。就本体诠释的美学而言，摹写还不是真正深刻的艺术创作。

我曾在日本学习艺术，我在那里收获着完全不同的东西。一方面，作为一个现代人，我靠自己打工生活，那完全是一个现代人的现代感受；另一方面，日本对东方文化本质锲而不舍的追求也让我深思。回国后，我一直以雄浑作为艺术的追求目标，同时我也知道，这是中国文人追求的美学极致之一，它深深地打动着我，是我作为一个中国人的审美追求。自古以来，道家的意境美学强调浑然一体，这是以道论形而上学为其思想预设的。老子“大成若缺”的哲学思想强调，任何一种“成”（圆满），都是一种残缺，圆满和残缺是知识的见解，真正的“成”“全”，就是对圆满和残缺分别知识的超越。

杜松儒《记忆》纸本水墨设色 136cm×68cm 2014年

无论是中国的古典美学，还是现代形式，在“圆”与“缺”、“物”与“人”、“内”与“外”等方面都是浑然一体，而不是二元论的。同样，艺术体验也是“外师造化，中得心源”。古代的艺术都能透过虚无化而回返于艺术本体的浑全。浑然一体、象外之象、自然天真是中国意境美学共通的思想环节，我在自己的创作过程中探求中国古老的审美哲学观，体悟它那迷人而高级的审美境界。

不过，文人画所追求的浑厚华滋、浑然一体、浑朴自然的境界，决不能简单理解为形式上的浑然不可分。它由中国传统哲学中的浑朴思想转换而来，以艺术的形式来诠释中国思想境界中“无分别境界”，是传统文人画追求真性思想的一种表现，反映了文人画注重体验、反对条分缕析的创作倾向。

杜松儒《山水清音》纸本水墨设色 248cm×122cm 2018年

东方的绘画不是用来进行物理观看的，而是用来整体体验的，让作者和观众融入其中而获得生命感悟。因此，它只能是整体的，不能是二元或分裂的。

当然，作为视觉艺术，这些理念必须由相应的形式来实现，相较于再现和抽象的形式而言，我更倾向于一种整体化的、纯化的形式。具体而言，水墨的视觉形式既要见笔，但又不能消解水墨的趣味。保留在纸上的，应该是一种坚持，一种极限，一种无形之形、无境之境。在与西方对话的过程中，如何把我们自身的优秀传统融合在自己的作品中，如何进行艺术创作，都是艺术家对艺术极限的理解。那是真实生命体现的表达，天地人合一的一种思考，从中能够体会一种值得深思的人文精神。

杜松儒《记忆》纸本水墨设色 100cm×66cm 2020年

从绘画追求的最高目的来说，在于荡去虚妄，去除分别，直求本真。绘画是呈现世界真实的工具，而不是知识的图像化。因此，看山水画的关键并不在于山水中，而在“意”，没有“意”的山水画，便不是真山水。中国山水画尤其是文人山水画之特点，就在于它内在的统一性和整体性，在于通过山水来表现抽象的“道”，“道”是永恒的真实，它是具象和抽象形式的统一。内在的整一性越强，离真实和真理就越近。

所以，与写实性的水墨和完全抽象的西方艺术不同，我所追求的画面是另外一种美感，正如石涛所说的“墨海中立定精神，混沌里放出光明”。同时，作为一个中国人，老庄思想对我影响也很大，浑全素朴之道是道家哲学的基本思想，强调通过纯粹的体验，由知识的分别归于浑一不分的境界。我的艺术，或者再简单点说，我的画面在某种程度上就是追求一种“浑”的境界，一种无分别的境界。

杜松儒《烟雨江南》纸本水墨设色 136cm×68cm 2013年

总而言之，水墨有它的传统，有它自身的规律，这是由其文化属性所决定的，因此不能只将水墨作为一种物质性的材料；此外，作为一个现代人，一个当代的主体，艺术家必须将这种传统予以形式和美学上的当代化，使之适应我们今天的社会、生活和感受，唯有如此，它才具有生命力和生长性。作为当代人明心见性的方式，水墨不仅给予我一个理解自我的方式，也给予我思考社会和人生的渠道。

（文/杜松儒，来源：百家文艺网）

画家简介

杜松儒，1975年生于天津一个艺术世家。1997年毕业于天津美术学院绘画系版画专业；1998年赴日本京都精华大学版画大学院深造，师从艺术大家黑崎彰；2002年毕业获硕士研究生学位。现任中央和国家机关青年联合会委员会委员、中国美术家协会理事、北京美术家协会理事、中国画学会理事、中国文联美术艺术中心展览处处长、中央文史研究馆书画院研究员，中国美术学院绘画与艺术学院硕士生导师，国家二级美术师。被授予“繁荣首都文艺事业作出突出贡献者”荣誉称号。

版画和中国画作品多次入选国内外重大展览，曾获第17届全国版画展优秀奖、日本KYOTO2000版画展新人奖、日本2001京展金奖等重要奖项，并被中国国家博物馆、中国美术馆、广东美术馆、湖南美术馆、深圳关山月美术馆、内蒙古美术馆等多家博物馆和艺术机构收藏。