中华网山东报道 12月17日上午，天津美术学院教授、中国美术家协会会员王海燕走进文化视界。中华网山东＆文化视界网董事长梁洪文以茶会友，王海燕教授接受了中华网山东&文化视界网的专访。

“花”是艺术自由心灵的投影

花是古今中外艺术领域长久不竭的题材，也是王海燕教授创作中一个非常重要的题材。她以“花”为创作核心，通过纯化与论证，构建了一个独特的结构世界。

王海燕教授说道：“我觉得花这个题材很美，每次看到花的时候，它都会释放出一些好的、快乐的能量，让我觉得自己在生命的状态当中体验到一些特别美好的东西。画花的时候，自己好像也处于花的生命状态，它在绽放，自己也好像在飞舞、绽放，而且它的各种颜色对你的视觉神经和心灵的启发性都特别好。画花的过程，其实是在借助花描述心中的某种美好形态，描绘一种内心真实的感觉与心境。”

王海燕画中的花种类繁多，她取材的时候比较随性，有时是对景写生，看到放在那里好看的花就去模仿。此外，王海燕擅长从中国传统民俗文化的宝库中汲取灵感，她取材于某些民俗图式，在艺术家的创作过程当中看到一些图案、纹样、工艺美术品或者其他的造型形态，它们产生了一些花的一些图像和意象，王海燕就把那些线条或造型语言的一些元素作为素材，进行转换后融入自己的创作中。

四季平安No.12 布面油彩 160cmx160cm 2023年

王海燕喜欢画的四季平安、喜上眉梢等图式是民间剪纸或者工艺美术里面经常会用到的形象，这反映了人们一种理想化的追求。此外，她直接把某些材料性的东西进行组合，有时用剪纸的方式，有时借助光线进行多元性表达，来释放自己想要的一些空间。

花空间No.2 布面丙烯 100cmx100cm 2022年

“拿起画笔或者是用材料拼贴来传递自己的一个过程，它本身是一个非常疗愈，或者是一个开启心灵的过程，你自己处于一个放松自我的沉静状态，沉静本身所带来的这种愉悦和快乐是创作者的初心，我认为这一点很重要。”王海燕说道。

创造新的艺术形态

近年来，王海燕在创作中不太满足于画布上线条的流动表现，她对空间的厚度、立体感以及材料肌理的表现诉求越来越大了，于是她尝试创作具有凹凸空间的作品，这种不同质感的起起伏伏，满足了她对绘画空间延伸的好奇心。

“人智时代——第三届济南国际双年展”正在举办，王海燕携作品《蕾丝日记》系列参展。这反映了近年来王海燕在绘画方面的探索，呈现了她对的艺术关注与思考。

《蕾丝日记》一套 300cmx140cm

细腻、润滑的油彩笔触与钩针网眼编织起来的“缠枝”糅为一体，把原本两个不同空间的东西，利用物的局部拼贴，通过她的融合、造意，画面变得愈加抽象化，或者是把蕾丝的某些局部切割下来，直接粘贴在画面上……

凹凸系列No.6 50cm×60cm 综合材料拼贴 2022年

王海燕介绍，童年时代曾看到家里的老人绣即墨花边，自己对这个过程记忆深刻。后来，她来到威尼斯布拉诺岛的蕾丝博物馆，漂亮的蕾丝和抽纱手工艺品让她回忆起了儿时很有趣的那些场景，对自己的启发可谓非常大。“蕾丝本身材料的这种美，它镂空的造型、一层一层切片式的空间性，也弥补了自己在绘画空间表现上的一种状态。画花很多年，我总是被那些好看的造型感动，蕾丝的抽象造型更是契合了我内心的审美需求。我希望把这种可爱的、有趣的一些形状，在画布或者是一些再造的空间当中呈现出来。”王海燕说道。

蕾丝系列No.10 40cm×40cm 纸上拼贴 2022年

王海燕表示，艺术家需要经常反思、反观自我，这样才可以不断拓展思维边界，转换思考方式，经过这样否定自我的思辨过程，才可以主动地发展出新的艺术形态。

用花填补缺失的情愫

王海燕还谈道，在我们的生活当中，无论是精神的境遇还是物质化的空间，有时候可能缺失一部分特别舒适的、温暖的元素和情愫，元素是一些物质化的东西，情愫是比较抽象的一个词。有时候艺术家可以用非常艺术化的一种角度和处理方式，将这些元素还原到这些空间当中去，让人文化的社会、生活变得实实在在，让人感到一种精神上的舒适和饱满。我希望从这样的一个出发点，然后去创作作品，去营造自己的生活的境遇。

绽放的花No.12 纸本色粉 29cm×39.5cm 2023

王海燕表示，要追求自己的风格，但不能为了风格而风格，应该是一个慢慢地、自然抒发的一个状态。“像我在早期的时候，我就喜欢花题材，然后花的一些线条的形态，它开放的状态、它枝丫生长的形状都有感染到我，我也有意识地的把自己融入其中，去表现这种感觉。那个时期的风格基本是处于这种状态，要外溢自己的情绪，要表达自己。后期有个阶段，我可能自己的思维和生活的境遇有变化了，近期创作材料性的一些作品，也是在跟这些材料近距离的接触过程中，就有欲望去以一种空间再造的形式去创作。所以我觉得，风格没有一个固定化的模式，它是一个画家生活境遇阶段性的表达。”王海燕回忆道。

牡丹花NO.6 布面油彩 30cmX30cm 2024

花朵虽美却很容易凋零，欣赏王海燕的作品，我们更多感受到的是一种岁月静好的安稳和典雅温馨的气息，并没有感受到伤感的情绪。王海燕认为，凋零是一个自然的状态。一粒种子落到土里，发芽、生长、盛放、凋零，这是自然的规律。人与自然的关系我们需要去认真地理解，我们需要尊重自然、理解自然，把自己设定在这样的一个环境当中——生命的过程是很美好的，我们要把那种绽放的精神融入自己的生命状态当中，凋零是一个很自然的现象。生命的过程中有这样一些典雅的元素，生活的一些境遇是很美好的一个状态，每一天都该好好去面对，好好去珍惜。

绣球系列No.2 布面油彩 50cmx60cm 2022年

美好的时光总是短暂，不觉中专访已录制结束，时光匆匆带不走情谊，让我们共同期待下一次的欢聚。

来源/中华网山东 作者/孙秀青

摄像、摄影/徐智勇 段雄飞

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艺术家简介

王海燕，1974年生于青岛，1996年毕业于山东艺术学院油画专业；2009年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位。曾任教于山东大学艺术学院、中国美术学院；现为天津美术学院教授，中国美术家协会会员。