“行进与变迁·当代山水画的学术梳理与呈现”2025—2026全国高校联合巡展，由研山会联合21所国内高校美院共同主办，于2025年11月启动。作为聚焦高校山水画教学与科研的公益项目，展览计划用一年时间，在全国15个省、自治区、直辖市的15所高校美院依次开展。展览依托研山会旗下当代山水主题杰出学术资源库“山水圈”五年深耕的学术积累，以“多元探索与思维破壁”为学术核心，以推行当代“大山水”理念为旨归，跳出“传统样式”单一框架，聚焦创作者在理念、材质、技法语言等维度的创新拓展，遴选上世纪50至90年代出生艺术家群体中，100余位具有不同探索方向与表现形式的代表性创作者个案，构建起足以呈现当下山水画坛整体创作生态与多元发展格局的学术矩阵。选择在高校举行，旨在让在校大学生通过零距离观展，拓展艺术视野与创作思维。既为高校山水画教学注入鲜活素材，又为创作创新与理论研究提供可借鉴的样本，助力高校山水画教育形成“教学-创作-研究”的良性循环。
本期分享艺术家刘进安。
展览作品
《米脂》
47cm×60cm 纸本水墨设色 2025年
【观展现场】南京艺术学院站
创作理念
“写生从不是对景复制，而是带着独立思想与情感的对景创作。”这是刘进安先生陕北山水写生的核心主张。他始终强调，陕北的黄土沟壑、窑洞村落绝非单纯的视觉对象，而是承载着地域精神与生命力量的载体，写生的本质是画家与这片土地的心灵对话。
在他看来，写生的关键在于“现场触动”，远比画多少幅作品更重要。“照片能记录形态，却抓不住风的粗粝、土的厚重，只有双脚踩在陕北的土地上，才能真正感知其内在气韵。”他坚持毛笔直接写生，不用铅笔打底，以宣纸、册页为载体，让笔墨在现场即时反应自然肌理——用焦墨重笔表现黄土的雄强朴拙，以灵动点线捕捉枣林的生机，墨色的枯润浓淡皆随现场感悟生发，而非套用传统程式。
刘进安先生反对“纯审美图式化”的写生，主张“有感而发”是创作的前提。“陕北的每一道沟壑都有故事，每孔窑洞都藏着生活，若不带着人文关怀，只追求形式好看，作品便会失去灵魂。”他认为写生是“自我修行与再认识的过程”，需在现场拆解自然外象，再通过心灵提炼重构内象，让画面既保留现场感，又融入主观思考。
更多作品欣赏
《一枝》
67cm×60cm
纸本水墨
2024年
《一片》
90cm×60cm
纸本水墨
2024年
《土地》
72cm×60cm
纸本水墨
2024年
《山下》
89cm×60cm
纸本水墨
2024年
《黑圪塔》
56cm×60cm
纸本水墨
2024年
《风雨》
60cm×55cm
纸本水墨
2024年
《多少层》
60cm×45cm
纸本水墨
2024年
《背后》
89cm×60cm
纸本水墨
2024年
《枣树》
60cm×55cm
纸本水墨
2024年
《写生1》
25cm×20cm
纸本水墨
2021年
（来源：研山会）
艺术家简介
刘进安，首都师范大学美术学院原院长、教授、博士研究生导师，中国美术家协会原理事；中国国家画院研究员，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，第五届、第六届北京国际双年展策划委员，北京美术家协会中国画艺委会副主任，第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者，中央美院中国画学院特聘教授。
