李苦禅 企待鱼儿来 中国画 49.6cm×33cm 1973年

李苦禅是20世纪具有代表性的中国画艺术大师、书法家、美术教育家，也是家喻户晓、深受百姓欢迎与爱戴的艺术家。他是中国传统写意花鸟画的继承者、集大成者，也是20世纪写意花鸟画的创新者、再开新局者。他的艺术创作与艺术精神，至今仍在深深影响着中国画的创新与发展。

李苦禅的艺术成就，离不开20世纪两位重要艺术家徐悲鸿与齐白石的重要影响。他曾受教于徐悲鸿，后考入国立北平艺术专科学校学习西画，打下了西画的坚实基础。1923年，他拜齐白石为师，成为齐白石的入室弟子。在向老师学习的同时，他上追传统，学习中国传统绘画的精髓，书法更是上溯先秦，从金石碑刻中取法，并以勤奋和刻苦的训练，将书法造诣不断提升。他对中华优秀传统文化学习之深，也难有匹敌。他曾拜京剧大师尚和玉为师，并以武生形象粉墨登场。他终身学习武术，八十高龄仍以武术健身。他的创作从京剧、武术甚至舞蹈中获取灵感，也正因此，他的苍鹰总有京剧亮相、起霸的精气神。他画的苍鹰不是翱翔的姿态，常常是蓄势待发、不怒自威。由此，在20世纪东西方文化碰撞交汇的重要历史时期，李苦禅能够在深入学习东西方艺术之优长的同时，以自己的方式，提出解决东西方绘画关系问题的个性方案，即将中国绘画的写意精神贯注于写意花鸟画的创作之中，以形追神，如灯追影，将笔墨与精神相统一，为20世纪写意花鸟画再开新局，并以自己的独特创造丰富传统、再造传统。

何为写意？我以为，写意，首先指的是一种艺术创作手法。它不是描绘光线经物像反射后在瞳孔中的物理成像，不是对眼前事物的具象描绘，而是指以极为概括精炼的线条与墨色描摹对象，在似与不似之间，捕捉事物的内在本质，追求形神兼备的艺术效果。眼前之竹，必要成为胸中之竹，再能落而成为手中之竹，而手中之竹绝非眼前之竹的摄影照片。

写意，更重要的是指一种艺术创作理念，是对自然万物精神实质的把握、提炼和升华，追求的是物质世界背后的精神境界的探求与表达。这是物与我之间的相互映射，“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外”。写意所写何意？所写的是物象在人内心中所引发的内在情感，写意即写心。正是在这个意义上形成了中国人引以为傲的写意精神，并以此区别于西方对物象、对自然的具象描绘。

在李苦禅的写意花鸟画作品中，苍鹰、青松、夏荷、劲竹，无不是对自然物象精神性的概括与升华，在赋予其人格的同时，也将艺术家自身的人格追求融入其中。在他的笔下，众物构成了一个生机勃勃、融自然与精神为一体的艺术世界，这个艺术世界是对中国人自古以来天人合一的宇宙观、自然观的形象表达。尤其是他的苍鹰，被赋予了人格形象，坚毅自信、独立高巅、傲视苍穹。这可以说是李苦禅精神世界的外化，同时也是民族精神的写照。这些充满个性魅力的艺术形象，以雄浑苍劲、奇崛生动、墨色淋漓、金石意味的笔墨铺陈而就，由此形成李苦禅独具风骨的大写意花鸟画。这样的笔墨形式，融汇了青藤、八大、石涛、齐白石、潘天寿一路而来的中国人对笔墨精神的积淀与升华，也饱含着中国人的艺术精神。

为纪念李苦禅诞辰125周年举办的“毫端心画”展览，以125件花鸟画精品之作，呈现其笔精墨妙的艺术风貌与融入传统的写意精神。我以为，写意不分大小，不是题材大、尺幅大就叫大写意，如果非要说大，只是中国人极言其最、极言其高的意思。人的精神不会被尺幅限制，写意精神之可贵，正在于它能够冲破物质环境的束缚，方寸之地亦有精神遨游，心游万仞，思接千古。

李苦禅与中国国家画院的前身中国画研究院有着极深的渊源，他创作的许多精品至今仍是中国国家画院的珍藏。此前在中国国家画院举办的“国之颂——庆祝中华人民共和国成立75周年全国美术作品展”中，他的《松琴图》就曾展出。李苦禅的儿子李燕长期担任中国国家画院工作室导师，许多优秀中青年艺术家从他的教学中受益。

今天，我们总说传承创新，如果20世纪没有像李苦禅这样一大批艺术大师全面地继承传统，并将传统转换成新的时代艺术语言，传统就会中断。他们从传统中学习，再把自己的艺术创新嵌入到传统之中，增加了新的内容、新的血液，使得传统发扬光大，并形成生生不息的、活着的传统。守正创新的意义正在于此。21世纪的接力棒如今已在我们手中，向前辈学习，守护好、传承好我们的优秀文化传统，才是对老一辈艺术大师最好的怀念。

（文/徐涟，中国国家画院副院长、研究员，在“毫端心画·纪念李苦禅先生诞辰125周年小品精品展”开幕式上的致辞；来源：中国文化报）