众咖瘦西湖泛舟论艺，旨为中国画文脉赓续

王野翔

江苏省中国画学会常务理事，江苏省国画院人物画研究所原副所长

艺术的“阳春白雪”与“下里巴人”分别为不同的人群所接受与欣赏。各自服务于不同文化层次的人群，不乱贴“低俗”与“高雅”的标签似乎更符合“双百方针”和“二为方向”。

艺术家从事创作应该源自内心真情实感的流露，所谓言之不足歌之，歌之不足手之舞之足之蹈之。全然出自真心实意才能动人。为人民服务并不是要削足适履地去迎合大众口味，而是要用自己的创造给大众带来惊喜。

画者无论是九朽一罢地惨淡经营还是解衣磅礴地自由挥洒，创作过程中其实并没有多想过为谁服务？恐怕更多考虑地还是如何更好地表达自己。当然，这并不意味着作品没有思想，画家的作品其实最真实的反映了作者自己的文化水平、知识结构、生存状态、审美理想与价值取向。客观上对于不同文化层次的人群产生了影响，也就服务了特定的人群。

“艺术为人民服务”在今天不仅仅是一个口号，我们应当思考在实践中如何更好地服务于人民，管理者应该有一个更加宏观的视野与胸襟气度去容纳不同的文化现象，无论歌颂的、批评的、赏心悦目的、暴露丑恶的都是为了抑恶扬善，抚慰人心，都应视为为人民服务。

王平

江苏省中国画学会常务理事，南京邮电大学艺术与设计学院教授、原院长

艺术是人创造的。

在地球上，只有人能够创造艺术，或者说，可以称之为艺术。而蜜蜂所建的蜂巢，鸟类所建的窝，乃至蜘蛛所做的网，尽管在人类看来，很是精巧，甚至很具有美感，但那不能够被称之为艺术，而是动物的一种本能。

记得有位先人说过：|我们的文学艺术，都是为人民大众的。

无论是音乐、舞蹈、美术、文学、建筑等等，都是由人创造，并为人所欣赏、接受和使用，并进而产生共鸣。同时，也表达了创造者的思想和情感。

艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程的必然产物。任何艺术都必须具备形象性、情感性、主体性、审美性的特征，她所对应的只能是人，而不是人以外的其他动物或生物。

以中国古代文人、士大夫为创作主体的中国“文人画”，标榜“士气”，抒发个人“性灵”，他们的创作宗旨是回避社会现实，借山水、花鸟等自然物象寄兴托志、抒情达意。似乎是超凡脱俗，远离尘世。但究其根本，“文人画”也还是为人民大众服务的，除去抒发自身的情感情绪的功能外，明代唐寅在《言志》诗中说：“闲来写幅丹青卖，不使人间造孽钱”。可见，文人画也是要考虑买家的兴趣和需求的，即为人民服务的。

艺术是不是为人民服务不应成为一个问题，而是由艺术的产生与发展以及艺术自身的属性所决定的，也是所有艺术工作者的题中应有之义。

王立庆

江苏省中国画学会常务理事，南京航空航天大学艺术学院教授、硕士生导师

2015年我全程参加了刘文西先生黄土画院组织的第二十五次陕北过大年采风写生活动，关于对艺术的人民性讨论，来自新疆美协主席龚建新是这样描述刘文西的，印象深刻，他说：德国有位伟大的女版画家科勒慧支，中国也有一位叫刘文西，他们在艺术上都有一个共同的特点，一生都致力于表现同一主题那就是人民，这是一种何等的力量让画家尽其毕生的精力去普通大众，不仅仅是从他早年己确定的学术研究方向之外，更是在后来几十年如一日始终坚持对理想信念的追求，为此他跑遍陕北一百多个县，与人民同呼吸共命运，刘文西先生因而成为深受中国老百姓欢迎的人民艺术家。