“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”研讨会会议纪要

汤哲明的发言围绕近代以来中央美院的临摹传统，特别是徐悲鸿与金城的观念之争，探讨了“传移模写”在中国画发展中的现实意义。他指出，丘挺院长此次组织的展览，与金拱北当年带领画家临摹故宫藏画的做法在理念上有相似之处，都是对传统绘画体系的重新认识与思考。

他回顾了民国时期北京画坛的重要发展，强调徐悲鸿深受康有为和岭南派的影响，主张用西方写实主义改造中国画。而金拱北原本持相同观点，但在接触宋画后，转而主张从传统中汲取写实能力，提出“奉工笔为常规，以写意为别格”，即专业画家应画工笔，而非仅以文人写意为主。然而，后世对“工笔”概念的理解产生了偏差，狭义化为“双勾填彩”，与原意不同。徐悲鸿与金拱北的观念之争延续至1947年，徐悲鸿重组北平艺专时推行的“写生”体系逐渐占据中央美院的主导地位，而金拱北一派的影响相对弱化，部分画家流散至东北、天津等地。浙江美院在潘天寿的主持下做出种种尝试，其中陆俨少的山水画教学取得了重要成就。

汤哲明还强调，90年代日本二玄社的古画复制品为学者提供了更好的学习材料，极大地促进了古画研究。现当代画家在制作技法上已不输古人，但有形体准确笔意却不足的弊病。他总结道，北京画坛的发展本质上是南北文化融合的结果，金拱北等南方画家进入北京，与本地画派交融，共同塑造了北京画坛的新气象，这一历史进程值得深入研究和思考。

05丨中国画学院教学体系建构

楼家本（中央美术学院教授）

楼家本提到，侯一民先生曾在绘画系内成立了研究室，文化部要求其中包含中国画的成分。过去赵玉平先生和李天祥先生都曾到国画系教授西方色彩，而现在应该是中国画走出去的时候。

楼家本曾被派往壁画系，本次展览中很多作品都是中国壁画，这表明中国壁画在中国画中占据了非常重要的地位。

楼家本提议，重彩壁画既可以采用工笔，也可以半工半写，甚至可以写意，不必局限于工笔。他以自身举例，曾为黄鹤楼创作壁画，线条都是直接拉上去，可以更好地展现线条笔意。

邵彦（中央美术学院教授）

邵彦表示很荣幸参加此次活动，聆听各位前辈、专家和老师们的发言，收获颇丰。她抛出疑问：阿波罗登月是真是假？现场举手情况显示，多数人认为是假的。邵彦提到，有理工科优秀且聪慧之人相信登月为真，以中国传统精美工艺品技术失传类比。她以波音公司为例，曾经高质量可靠的波音，如今状况不佳，而波音与阿波罗航空同属一个体系，由此推测即便阿波罗技术当年真实，美国现今可能也无法传承。她借此指出，临摹、种地等非本能人类活动，都存在学习与传承问题。中国画界临摹作为入门训练，看似平常，实则需大量投入才能维持发展。美国航空航天业的衰落警示，传统传承看似容易，实则艰难，需持续投入人力与研究，传承不能中断，人才产出至关重要。

从波音公司衰落能总结出教训，如人才断档，如今多为印度人参与；品控标准不落实；出现问题掩饰真相。这对繁荣行业有启示，高校人才培养虽过剩，但却是行业传承发展的基础，过剩人才还能推动创新，如中国航空航天业因人才冗余而繁荣。

关于“传移模写”，邵彦指出其包含复制与通过临摹创新两条线，展览体现二者并置交融。复制在鉴定和图像传播方面意义重大，社会变迁改变了临摹学习方式。北平艺专因北京古物资源丰富开启临摹教学传统，江浙沪则因古物被收走而缺乏条件。如今印刷品与复制品的传播扩大了临摹范围，前人成就出色，当下条件优越，应借展览回顾过往，勇敢面对难题，积极向前发展。

丛涛（中央美术学院师资博士后、本次展览策展助理）