对话黄宗贤丨艺术教育的当下境遇、变革与使命

锡林格勒，油画，80×60cm，2024

为此，我们相信综合性大学的艺术专业与学科，有其独特的优势。我们更要看到，艺术人才的培养未必是艺术专业的独门绝学。可以说，当今区隔艺术的学术性与专业性、理论性与实践性不仅没多大意义，而且也难以顺应艺术发展的态势。其实，在整个当代艺术界，一些并没有经过所谓艺术专业训练的人却十分活跃，他们可能是电脑工程师、生物学家、诗人或哲学家，他们用不同的媒介和适当的方式表达自己的思想、观念。总而言之，艺术创作从来不是艺术家独享的权利，在今天更不是。思想观念的培育、人文精神的塑造、创新性思维的激活、创作能力的强化，才是艺术人才培养的核心要素。在这些方面，综合型大学自有其优势。

当然，思想性、观念性、人文性并不能取代作为“术”的作用与价值。百年前，蔡元培先生对“学术”有过明确的界定，学是研究，术是方法。两者并行，共存互动。他认为有学无术固然不完整，有术无学更不可取。综合性大学艺术专业与学科在强调人文性的同时，也不要忽略“术”的价值。强调艺术的文化性和精神性并不意味着对艺术技巧的蔑视，更不意味着在艺术教育中对学生形式创造能力培养的忽视。对物质材料加工制作能力的锤炼，对将文化态度和内在心灵感受转化为视觉形式能力的培养是亚里士多德的传统，也必然是综合性大学艺术教育的重要内容。只不过在今天的艺术专业教学中，不应再拘泥于用传统材料以及对这种传统材料的改造技能的训练，而应该培养学生去认识、发现、利用新媒介的能力，用新的创造性语言与形式有效地表达对世界、对自我、对人生的认识与态度。

总之，数十年的艺术教育格局的变化与发展，已经证明综合性大学艺术人才培养模式为中国当代艺术教育注入了一种新的活力，而且有着更好的发展前景。

周星：在四川大学这样重要的综合性高校担任艺术学科带头人，我深深感佩于您对艺术深刻的见解。您的视野宽广，对于道与术之间关系的理解真正抓住了当下中国艺术在人工智能时代发展的最重要的东西。尤其是您认为艺术作为人文学科重要的组成部分，其底部构架应该有人文学科的支撑，技术性仅仅是依附在这个构架层面上的东西；艺术与人文精神从来都是一个不可分割的整体等，都富有启发性。

三、感性与理性的平衡之道

周星：您作为艺术专业科班出身，卸任四川大学艺术学院院长后，开启了一个视野更为宽阔的学术追求，担任四川美术学院艺术人文学院学术院长及其学术研究刊物主编。您对于这样的跨度以及其中专业性艺术院校的艺术创作、科研教学与学术之间的关系有什么样的体会？近年来，我们也更多地在公众场合看到您重新操持起绘画创作、写生。关于创作与理论和学术之间的关系，您应该深有体会，能给我们做一些辨析吗？

黄宗贤：在卸任四川大学艺术学院院长职务后，我在四川大学的学术和教学工作依然在持续，且工作量每年都超额完成。成渝不分家，推进成渝双城经济社会的发展也是国家战略。有朋友说我是用行动参与成渝双城艺术和艺术教育的发展。这些年，在参与四川美术学院的专业和学科建设以及相关学术活动中，自然要以综合大学的艺术学科与专业艺术院校相比较。比较中我强烈感受到两者各有优势，有相互不可取代的特点。

传统型的专业艺术院校专业优势是明显的。除了在管理方式上及艺术价值评判上的认同感容易趋于一致外，专业艺术院校由于长期的积淀，在艺术创作的人才储备、在开展艺术创作的力度上、在专业教学的设施设备配置与建设等方面是综合大学艺术学科难以比拟的。反过来，我们必须思考在综合性大学里作为一个学院建制的艺术学院，没有必要建构小而全的办学模式，应该集中精力办好艺术人文类专业和特色专业，应该着力抓好艺术研究。否则，在专业创作的规模和门类方面，综合性大学是难以与之抗衡的。曾经一度在艺术学学科点的建设以及艺术研究方面，综合性大学占据了绝对优势，但是随着学科的发展，特别是艺术学科新目录出台以后，专业艺术院校的办学观念发生了很大变化，学科建设与艺术研究的短板正在被充满变革激情的专业艺术院校加以弥补。就我兼职的四川美术学院来看，近几年学科建设取得了突飞猛进的进步，不仅获得了博士学位授予权，拥有了四个艺术类的博士点，而且艺术研究得到高度重视。2024年，该校获得的全国性课题立项数排全国第一，改写了自己的历史，也超越了众多的艺术院校和综合性大学艺术学院。艺术创作与艺术研究在这个学校真正形成了相辅相成、相得益彰的关系。发生这种变化，除了办学观念和思维的变化外，与这些年来为了申报博士学位授予点而加大师资结构调整的力度不无关系。近年来，相当数量的具有博士学位的年轻教师充实到师资队伍中，艺术研究和艺术创作的力量得以平衡与强化。无疑，专业艺术院校的艺术研究和艺术创作队伍的规模，是综合性大学艺术学科望尘莫及的。

这种情形的出现，特别是艺术类专业学位的设置，反过来倒逼综合性大学的艺术专业和学科，要更加明确自己的办学理念和发展定位。充分发挥多学科相互融合交叉的优势，特别是强化艺术研究的能力，办好艺术理论类专业，推进艺术研究。可以说，在艺术研究方面，综合性大学是完全可以与专业艺术院校抗衡的。

谢谢周教授注意到这些年来我似乎时常在画画。画画既是顺理成章的事，也是一种“假象”。所谓顺理成章，因为我本科学的是油画，画画是我的本行，后来因为从事艺术史、艺术理论的研究和艺术批评等，画画反倒成我的业余爱好了。因为是业余，对我来说就是一件见缝插针的事，是一种没有压力的休闲方式。许多朋友看到的我的画作，一般都是与家人在休假的短暂时间里的“涂鸦”。无所顾忌，画画就成为自由自在的事了。所谓的“假象”，是说由于教学和艺术研究、艺术活动繁忙，专门画画的时间并不多。但是，我从来没有疏离过，更没有遗忘过画画。在我看来，人的一生会追求许多，也要遗失或遗忘许多，凡遗失或遗忘的可能之于自己本来就不是太重要的东西。但是，在人生的长途跋涉中，有的东西你可能有些时日无暇顾及与打理，它与你却始终不弃不离，如影相随。绘画之于我，就是一种时而蛰伏又时而被激活的挥之不去、割舍不掉的情结。长久沉浸于理性之思与携文字进行精神之旅的我，偶有画作在朋友圈中呈现，不免让一些不太熟悉或交往不深的朋友有些诧异，总会叩问，在繁杂的事务与文字表达之余，为何生发出作画的雅兴与激情。其实，我何曾游离过艺术。自喜好涂鸦的童年开始，艺术就成了我永恒的精神梦乡。无论是借助于具有理性之思的文字，还是操动起激荡着感性活力的画笔，我都乐此不疲地行进在通向精神梦乡的路途上。

乡村晨曦，油画，60×50cm，2025