对话李前丨在光影与历史的交汇处，绘画以戏剧性的力量重塑真实

张鸿宾：与传统肖像画相比较，当代肖像画的核心议题呈现出本质上的区别。当代肖像画更关注个体的内在世界、身份认同、社会问题和文化多样性，这种区别不仅体现在艺术表现手法上，也体现在社会文化背景和艺术功能上。当代肖像画反映了当代社会的复杂性和多样性。您的肖像作品怎样阐释与表现当代肖像画的这些特征？

李前：肖像画一直以来就具有特定的社会功能与其指向性。关键的一点是，肖像画中的像主是谁？画家为什么要画他（她）？随着时代与社会的发展变化，肖像画中变化最大的是这个问题。它不仅反映了整个社会的普通价值观，同时也反映了作者的主观选择，二者相加，就是所谓“时代风貌”。因为人是社会生活的主体，人的形象反映着一个时代的特征和社会的面貌，人的精神气质与内心世界就是这个社会和时代的缩影。肖像画在形式上的多样性也同时体现了社会的丰富性和包容性，这也是时代的一个显著特征，因为世界上的一切事物都在不断的发展和变化之中。我以为反映当代人的人性与形象特征以及社会心理，其作品就自然具有时代性。时代是不可重复的，但在艺术语言上则是可以继承和发挥的。肖像画的一个难点就是艺术语言的锤炼，在艺术的共性表现中探索个性的表达，在有限的形象刻画中追求无穷的意蕴，等等。人物形象和内心世界的丰富性与独特性，是反映当代社会复杂性和多样性的前提，而社会的复杂和现实则是人物形象内心世界和外在特点所依靠的背景。

李前作品

张鸿宾：在摄影和数字媒体盛行的今天，肖像画作为一种艺术形式仍具有怎样的独特价值？您如何通过绘画赋予肖像以超越照片的深度和情感？

李前：摄影技术的提高和数字媒体的盛行，为今后的肖像画创作提供了一个非常有力的帮助。历史上从来还没有像今天这样有高质量的影像资料可以提供给画家用来创作肖像画。它给画家提供了一个稳定的形象框架，依其具体的造型和色彩为画家提供所选择的信息源，这是它非常给力的一面。但从肖像绘画角度来看，摄影和数字媒体永远不可能代替肖像绘画，因为肖像绘画中的人物造型和色彩变化，是用油画语言这种独特的艺术形式来表达的。在画家的创作过程中，由于和人物的交流，会使作品产生新的变化。这和在百分之几秒下产生的摄影定格完全不同，而油画语言又具有摄影不可替代的魅力。在这个问题上，我们一方面看：什么是自己选择的标准？是以照片为标准，还是以生活中真实的人物为标准，这就涉及到我们在肖像画创作过程中的一个目标与追求。从另一方面看，拙劣的画手，永远不及摄影的水平，而有水平有追求的画家，在肖像画中所体现的油画语言和审美因素，则是摄影望尘莫及的。他们有时运用照片，而不是照抄照片，那种出自于他们笔下的手感、那种独特的艺术感觉和丰富的情感，是肖像画富有的风采，是其它艺术形式不能代替的。

李前作品

张鸿宾：“你看得越久，对象就越抽象，讽刺的是，也越真实。”这句语录概括了弗洛伊德创作肖像画的核心方法：通过极端的观察，超越表面形似，进入抽象与真实的交汇。例如：《自画像，反射》（1993）通过粗糙的笔触和非传统构图，展现了这种“抽象而真实”的肖像效果。您怎样理解弗洛伊德这段话？

李前：世界是具象的，然而对于艺术家来说，则更是抽象的。但这并不是等于说，我们都要去成为抽象画家，而所指的是：在客观的现实世界中，隐藏着关于视觉艺术的审美条件及其规律。这种现象则具有一定的抽象性，然而它却支撑起了画家对客观事物感觉的框架与结构。这就要求画家要越过事物的表象，去探索发现隐匿于其中的抽象线索，从而使其作品具有一定的形式美感与表现力。任何有力量的具象作品，里面必然有其坚实的内在结构，这种“抽象而真实”的效果，形成绘画作品的基础张力，二者之间的紧密结合，也是画家一生所要研究的课题。弗洛伊德的肖像绘画，除去他作品中画面结构的一部份，这些极富感染力的笔触，近看纵横挥洒，颇具抽象美感，却又实实在在地贴伏于人物的形体结构上，让人们感受到人物真实的生命存在甚至血脉的贲张。由此可看，任何好的绘画作品，都是具象和抽象概念的统一。弗洛伊德是这样，安格尔亦是如此。而对于弗洛伊德《自画像·反射》（1993）来说，其独特的视角也是作品的张力和作者内心世界的一种投射。他在倾斜的镜面中看到了自己的特殊的位置，对于观众来说，这是一个仰视的角度，而对于他本人而言，又是一个俯视的过程。一个画面，呈现和暗示了两种不同类型的观看心态，让我们对他如何画这幅自画像的出发点，产生多种不同的思考。

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